Solefald - Norrøn Livskunst

Tras largos cuatro años después del lanzamiento del Black for death los maestros del Avant/garde metal regresaron el 2010 con una monstruosa, realmente monstruosa producción que sin pensarlo dos veces lo considero uno de los tres mejores lanzamientos del 2010 (¡increíble a más no poder!) debido a esto escribiré una singular reseña que nunca he escrito anteriormente, bien comenzemos con esta obra de arte:

1. Song til Stormen - Norrøn Livskunst nos abre las puertas al impresionante mundo de Solefald con la apertura de Song til Stormen, una canción hermosa, bellísima - dramática, tranquila, espectacular y muy emocional cantada a dueto en voces limpias dejando como resultado la mejor introducción con su memorable e impresionante (¡realmente impresionante!) melodía. Una de mis canciones favoritas del disco.

2. Norrøn Livskunst - Despúes de la hermosa apertura con Song til Stormen viene la tempestad con la canción homónima del album - furioso, agresivo y rápido Black metal alternando entre inhumanos gritos violentos y míticas voces limpias. los ritmos van de un estado a otro, tranquilidad y despúes agresividad - el sintetizador y el bajo crean una atmósfera épica.

3. Tittentattenteksti - Esta es quizás la canción más extraña de todo el disco - una canción bizarra a más no poder, con el apoyo vocal de una vocalista que lleva la canción a un grado interesantísimo con una variedad de estilos fascinante, su voz es a la vez infantil pero sarcástica y burlona, ambiental y limpia... en fin deben escucharla por su propia cuenta (¡extraordinario!).

Blackabilly / Stridsljod Este el punto cumbre donde llega el momento del cambio, de ese cambio primordial de Solefald y de su característico y singular sonido - Un curioso tipo de Black 'n' roll es lo que tenemos en Blackabilly. coros a voces limpias, riffs extraordinarios, esa gruñona voz única de Solefald y fabulosos tempos limpios.

5. Eukalyptustreet - Tal parece que la grandiosidad del álbum no acaba con Blackabilly, he aquí la mejor canción de todo el álbum, una pieza de poco mas de nueve minutos... es tan.. tan impresionante que no tengo palabras - trágica y dramática con la compañia de piano y saxofones en un relajante pero a la vez melancólico ambiente de Jazz/Black Metal.

6. Raudedauden - Comenzando con provocadores y belicosos riffs con rasposos gritos para despúes incorporar voces limpias y así sucesivamente... agresiva pero limpia a la vez con extraordinarios riffs - esta canción tiene el mejor riff de todo el álbum (no tengo palabras para lo grandes que son Solefald.

7. Vitets Vidd I Verdi - Manteniendo casi el mismo estilo que con Raudedauden en esta séptima oda del Post-Black metal encontramos ritmos vanguardistas, el juego vocal es impresionantes entre voces melosas, gruñonas y la misma vocalista que tenemos en Tittentattenteksti.

8. Hugferdi - Un viaje mental asombroso, psicodélica, furtiva, rápida y muy melodiosa con esas mismas voces pero en diferentes tonos... ¡esta banda es la mejor! es fascinante descubrir cada elementos nuevo cada vez que escuchas cada canción del álbum, muy buena.

9. Waves Over Vallhalla (An Icelandic Odyssey Part III) - Sí, esta canción es la tercera parte de An Icelandic Odyssey, el climax dramático del disco - coros paganos y agresivas vocalizaciones guturales siendo casi comparables al oscuro ambiente de la saga vikinga de An Icelandic Odyssey, todo esto con los extraordinarios juegos vocales y los impresionantes elementos musicales.

10. Til Heimen Yver Havet - Solefald nos despide con una verdadera obra de arte, esta última canción es muy parecida a la cancíon que abre el disco pero aún más nostálgica - un dúo de voces limpias conducen una hermosa atmósfera, el mejor final que puede tener un disco de la talla de Livskunst.

Espero haber descrito lo que quería del album, de por sí la reseña es diferente y de cierta manera extensa pero resumí demasiado las canciones - la única manera de describir este impresionante material- para finalizar sólo cabe mencionar que en lo personal amo este disco, cada canción es memorable, cada segundo es encantados.

MUUUUUUUUUUUUUUUUUY RECOMENDADO !!

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Aarni - Bathos

Esta es definitivamente una de las reseñas más difíciles que me ha tocado escribir. Describir la música de Aarni es muy difícil pero sólo para dar una idea de su música imagina que al Doom metal tradicional lo mezclas con fuertes dósis ambientales y una gran cantidad de géneros como Folk, Jazz y básicamente cualquier cosa Avant-garde.

Su música ha sido etiquetada por muchos como "Almost Orthodox Doom Metallish Lovecraftian-Jungian Kalevala Avantgarde Music" (?? !!) la mente maestra detrás de esta banda la encasilla como "Avant-Garde mooD Musick" y el término de "Chthonic Musikc" y personalmente dando un término más apropiado la música de Aarni vendría siendo un muy extraño e inusual Experimental/Avant-garde Doom Metal.

Aarni es una one-man band formada por Master Warjomaa como único miembro pero este adopta cuatro personalidades distintas (lo sé, este individuo es raro como su música) la lírica trata inusitados temas como el paganismo y el folklore finés, el ocultismo, la parapsicología, teorías transhumanistas y psicoanalíticas, el Kalevala además de hablar en gran parte de Lovecraft.

Esta obra maestra es extraña en tooodooo la banda maneja muchos idiomas en sus letras: finés, latín, inglés, francés, egipcio antiguo y hasta glosolalia (un lenguaje incomprensible compuesto por palabaras inventadas y repetitivas secuencias rítmicas, común en estados de trance)

Dejemos todo esto atrás y hablemos de la música ¡es tan asombrosa! una sola canción puede comenzar con riffs limpios y melodiosas flautas que en un instante cambian al dolor y la perdición aplastante más profunda y esto vuelve a ser relajante ¡increíble! la atmósfera es muuuy relajante y llena de ensueño y paisajes mentales llenos de fantasía, entras en una dimensión desconocida, en partes bellísima, aplastante y melancólica.

Hasta las voces son extrañas, hay profundas voces purificadoras, cantos y voces habladas, gritos susurrantes, extrañas voces de fondo, chillidos en voz baja entre otros, nada usual en el Doom metal ni en cualquier otro género.

Cerdos gigantes de siete cabezas, perros con alas de mariposas comiendo frutos del árbol de cebras, hormigas cromáticas superdotadas hipnotizadas por el hechizo atrópinico, híbridos leones coronados durmiendo dentro del cráneo de un conejo gigante, los seres humanos pastean y pelean por los últimos tallos de la flor del plutonio (porque aquí son los seres más estúpidos que existen), los alces se reúnen para practiar magia cthuliana al sol mientrás los verdes valles reflejan la luz turquesa del gran lago verde flotante (???) - si crees que esto es extraño, espera escuchar a Aarni

¿Faltan los argumentos para obtener este disco? Lo recomiendo bastaaaaaanteee si les gusta la música extraña (pero muy bizarra), el Doom metal y por qué no el Folk Metal pero cualquier interesado en la música de Aarni debe escucharlo con la mente muy abierta, reitero: ¡es muy extraño! y por eso adoro a esta banda, seguro que esto se convierte en un clásico del Doom metal (nunca antes había escuchado algo como esto)

... estén listos para un viaje extraordinario a través de mundos desconocidos que cada mente crea, estén listos para escuchar a Aarni (en serio, prepárense)

Recomendadímo

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(Perdón por la larga reseña, me emociona describir proyectos insuales ¡aaarniii!

Solefald - Black for Death: An Icelandic Odyssey Part II

Black for Death, la segunda parte de la saga An Icelandic Odissey de los maestros del Avant-garde Black Metal. Para degustar este magnífico album les recomiendo que escuchen y disfruten los anteriores discos de este monstruo de banda, en especial la primera parte de la saga An Icelandic Odyssey, en esta segunda parte los instrumentos clásicos y los impresionantes juegos vocales alcanzan su máximo apogeo.

Entrando en la atmósfera musical de Solefald creo que ya he mencionado varias veces en su discografía anterior que la música de este duo noruego es indescriptible, este album tiene una tendencia evidente hacia el Viking metal pero con un velo experimental que lo hace sobresalir de muchas bandas.

Violines, cellos, medios tempos de Symphonic Black Metal decorados con altísimas dósis experimentales, electrónicos, teclados barrocos, interludios entre jazz y neoclásico, elementos folkloricos, coros en voces limpias, voces habladas entre intermedios orquestales y esa furtiva voz gruñona y agresiva tan singular de Solefald son solo pocas cosas que encontraremos en este material.

¿Que más queda decir? Si han estado descargando la discografía de esta colosal agrupación, que en lo personal la considero de mis bandas favoritas, ya sabrán que cualquier fan del Avant-garde quedará más que satisfecho con este monstruo de disco.

Recomendadísimo para todo aquel metalhead de mente abierta - Solefald nos ha demostrado en una larga carrera de casi 15 años que a la hora de componer no existen límites, que la capacidad compositiva de los músicos del Black Metal es impresionante... Disfrúten a Solefald !!

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Solefald - Red for Fire: An Icelandic Odyssey Part I

Nunca me canso ni me cansaré de pregonar el talento sobrehumano de Cornelius y Lazare, nunca me cansaré de divulgar ni de quedar atónito de Solefald y su sensacional música. a mediados de 2005 la banda viajó a Islandia a escribir el material para su quinto album pero por ciertas razones escribieron material para dos discos que decidieron lanzar por separado, ambas obras de arte son una saga a través de la mitología nórdica dándole a la música de Solefald un gran enfoque hacía el Viking metal pero sin dejar de lado el tan caractetístico Avant-garde que los coronó como los maestros del género.

Como mencioné anteriormente esta es la primer parte de un álbum conceptual acerca de una épica saga vikinga, las letras son muy poéticas como en sus dos materiales anteriores sólo que aqui están enfocados en materia de vikingos y mitología nórdica. Para este disco la banda contó con la ayuda de muchos músicos de sesión otorgándole una atmósfera más caótica y sorprendente, aunque las canciones son menos experimentales seguimos con las verdaderamente únicas y maravillosamente realizadas voces por parte de Lazare y Cornelius, la guitarra es impresionante entre complejos riffs que van desde esctructurados solos hasta violentos riffs thrashers.

Las canciones de este disco son más crudas y agresivas que en In Harmonia Universali además de que encontramos una gran variedad de arreglos folk y una numerosa presencia de instrumentos clásicos como violines, saxofones y cellos, el basswork es sumamente creativo y el drumming es impactante, con una personalidad única que no se mezcla con las guitarras, el bajo ni los demás instrumentos.

Coros y juegos vocales impresionantes, épicas melodías, arreglos en acústicos, melodías del más oscuro y bello folklore nórdico. Sinceramente y sin exagerar bien podría considerarlo como el mejor album jamás creado de Viking Metal, pero esto sobrepasa al Viking metal por muchísimo,toda esa experimentación y elementos épicos dejan atónito a cualquiera.

Épico, oscuro, vanguardista, muy inteligente e innovador son sólo una sútil descripción de las colosales entregas de Solefald, su música es indescriptible, deben oírla ustedes mismos y ser testigos de una absoluta obra maestra... probablemente la banda más sorprendente que he escuchado.

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Los maestros del Avant-garde Black metal !!

Solefald - In Harmonia Universali

Sigamos con la loca y vanguardista discografía de Solefald y ahora le toca turno a In Harmonia Universali, cuarto lanzamiento de estos noruegos y bien, realmente es difícil describir una joya como esta, es tan, tan extraordinaria desde la espectacular portada que me cautivó desde la primer vez que la observé hasta la indescriptible maravilla musical inaudita y sin límites de este duo noruego que demuestran el altísimo grado de experimentación al que llega el Black metal hoy en día, niveles tan altos que antes eran inimaginables hasta que un día surge una banda excepcional como Solefald que nos demuestra todo lo contrario.

¿Qué tenemos en In Harmonia Universali?
- Pues tenemos una cantidad colosal de elementos vanguardistas que van desde agresivas y crudísimas voces hasta serenas y relajantes voces limpias, tempos de Jazz y neoclásica, coros dobles y triples, piezas instrumentales entre la melodía del saxofón y teclados jugueteando con guitarras españolas, un estridente y melancólico piano de cola e incluso el acompañamiento de un genuino órgano Hammond B3, juegos vocales sorprendentes, furtivos riffs en guitarras y una bien trabajada y técnica batería.

Creo que queda claro lo mucho que me fascina esta banda noruega y siendo sincero es un disco y banda que nadie puede dejar pasar (y escuchar) como he mencionado en sus discos anteriores es toda una banda de culto aparte de ser una de las pocas bandas pioneras en este hermoso y sobresaliente género.

Ampliamente recomendado - toda una obra de arte donde absolutamente todo es puramente impresionante, tan bien pensado y excelentemente elaborado que volvemos a la principal característica de la música de Solefald: Indescriptible... y sin más que decir los dejo con esta pieza maestra de escucha obligada para cualquier amante del Avant-garde.

100% satisfacción

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Professor Fate - The Inferno

Ha llegado (finalmente) la hora de ofrecerles un material que desde hace mucho tiempo quería postear pero por alguna u otra razón no lo publiqué anteriormente, un material que seguramente será del agrado de muchos lectores del blog y precisamente en esta ocasión no traigo una banda/disco de Metal, sino algo bien diferente y a la vez totalmente impresionante.

Professor Fate es una one-man band bastante interesante y quizás el mayor punto de atracción es que es un proyecto alterno de Mick Kenney, bajista y guitarrista de Anaal Nathrakh, que es muy curioso que Kenney ofrezca un proyecto totalmente contrario a la brutalidad desenfrenada de Anaal Nathrakh; desde un punto de vista personal este material es uno de los discos más majestuosos que he escuchado, toda una obra maestra.

The Inferno es una producción sumamente experimental inspirada totalmente en el infierno de "La Divina Comedia" de Dante Alighieri, escuchar Professor Fate es emprender un viaje por los senderos más oscuros del Darkwave y el Avant-garde, inquietantes partes orquestales, elementos electronicos, épicas voces y lo más impresionante es la clásica e infernal atmósfera cinematográfica que cubre cada canción del album, lo que hace de este material un disco muy parecido a los lanzamientos en la onda cinemática de Ulver.

Como un extra adicional es importante citar la participación de Kristoffer Rygg (Ulver) en las voces del segundo track "Limbo" una canción espectacular en donde los elementos que mencioné se encuentran a la perfección, para finalizar solo cabe recomendar altamente este material, un disco extraordinario y que realmente lo considero como uno de mis discos favoritos, Toda una pieza maestra.

Altamente recomendado !!
Hacia todos aquellos adeptos al Avant-garde, Dark ambient, Symphonic/Orchestral y Darkwave

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Solefald - Pills Against the Ageless Ills

Siguiendo con la discografía de este majestuoso, increíble e inigualable proyecto que es Solefald ha llegado el momento de postear su tercer material discográfico: Pills Against the Ageless Ills. Lanzado hace una decada, en septiembre de 2001 donde se me hace muy curioso que en esa entonces la banda tuviese una experimentación como ninguna otra y que hasta nuestra fecha casi nadie la ha podido igualar, esto es quizás la más particular característica de estos dos músicos y su música tan creativa y fantástica pero a la vez tan hermosa y agresiva.

La música en este album es muy pegadiza, la lírica es una de las mejores letras que he escuchado en el cosmos del metal, completamente opuesta a la acostumbrada temática del Black Metal, es tan buena que me obligo a hacer un apartado especial para describir un poco sobre la lírica, este disco se basa en el concepto de la historia de dos hermanos: Pornographer Cain y Philosopher fuck (haha) donde su vida toma diferentes direcciones.

Una letra poética maravillosa donde incluso incluye pensamientos filosóficos de Nietzsche además de manifestar la decadencia y los males de la sociedad moderna peeero también tenemos temáticas tan asombrosas como el amor, la pasión, letras muy irónicas, doble sentido, mensajes ocultos entre otros, un disco que deja muy claro que además de ser asombroso musicalmente, lo es poética y líricamente.

Las voces son impresionantes, por una parte tenemos una abradable y tranquila voz limpia entre cantos que acompañan perfectamente con la más que experimentada música, por el otro lado tenemos una oscura y tajante voz rasposa y cruel propia del más despiadado Black Metal. La música, bueno si ya expuse que la letra es magnífica ¿Como imaginan que es la letra? musicalmente hablando estamos ante un torbellino experimental sorprendente con épicos riffs increíbles y perturbadores en algún momento, sintetizadores, teclados y violines, un asombroso basswork y caóticos coros.

Entre los géneros que podemos hallar en este disco se encuentran, además del Black metal obviamente, tempos cambiantes alterados entre Blues, Jazz, Neoclassical Metal, Hardcore, progresivo, Stoner rock y el evidente Avant-garde.

En resúmen este es un disco con un montón de cambios de tempo, asombroso e inesperado a más no poder con un gigantesco y sensacional sonido (Como toda su discografía) con el que nos queda claro porqué esta banda está en la cima del Avant Garde/Post Black Metal - Jodidamente recomendado !!

Sumamente Recomendado

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Perdón por la extensa reseña, pero al hablar de esta banda es inevitable emocionarse,
Muy pronto la demás discografía de Solefald !!

Caïna - Hands That Pluck

Actualmente no decido cuál disco es el candidato al mejor material del 2011, la lista de aspirantes es corta pero satisfactoria, y entre los posibles triunfadores se encuentra nada más ni nada menos que el nuevo material de Caïna, Hands That Pluck es el cuarto material discográfico de esta one-man band británica de Post Black Metal que a lo largo de su corta carrera musical ha desmotrado ser una de las bandas más innovadores y florecientes en la escena de este subgénero.

Caïna demuestra en este material la enorme capacidad compositiva y la amplia experimentación que posee Andrew Curtis-Brignell. La atmósfera que evoca este nuevo material de Caïna es fascinante, emprendiendo una travesía que embellece el ambiente y a la vez lo ensombrece de una manera sorprendente, así es como todas las influencias de todos los géneros que la banda tuvo en su pasado son evocadas y revividas lo que da como resultado una mixtura entre crudeza, violencia, belleza y tranquilidad partiendo desde el más crudo y violento Raw Black Metal para llegar a un alucinante y experimental Post-Rock para conducirce hacia oníricos páramos instrumentales de Shoegaze.

Hands That Pluck está dividido en dos partes, el primer disco es un tormentoso recorrido por rasposos y crueles páramos embellecido por una alta experimentación lo que demuestra como el Raw Black metal y el Post Rock pueden crear maravillas al ser fusionados, en la segunda parte del disco es una faceta de Caïna que a conocer una originalidad sin límites al crear excepcionales ambientes influenciados en mayor medida por componentes Shoegaze y elementos de Post-Rock entre mantos instrumentales y atmosféricos.

En conclusión el album queda altamente recomendado por su innovación y la creación tan particular del disco, todo un halago para el Avantgarde y una maravilla tanto musical como emocional que, como había mencionado anteriormente es el posible candidato a lo mejor que este 2011 nos dejó, ahora sin más comentarios los dejo a solas con este cautivador fenómeno, todo un deleite auditivo.

Descargar [Disco I] [Disco II] | Comprar

Solefald - Discografía (Parte I)

Ya era hora de postear y traer a este sitio a Solefald, Una banda noruega nacida en 1995 y una de las mas conocidas y fascinantes bandas dentro de la escena del Avant-Garde Black Metal. Solefald es quizás la banda que mas influyó en la escena de este innovador género, es realmente complejo describir la música de Solefald con tanta experimentación y locos arreglos dentro de su trabajo que crean una explosión experimental inigualable donde hay una variedad ininterminable de elementos nuevos.

Solefald - The Linear Scaffold



The Linear Scaffold es el primer trabajo de Solefald y puede considerarsele como su disco más "normal" pero no deja de ser innovador y espectacular, es una obra maestra del Avant-Garde Black Metal, en este disco la experimentación fué algo inesperado para la época del Black metal de los 90's al incorporar coros, interludios en piano y solos de guitarras propios del Jazz conducidas por caótico y estridente Black Metal contrastado por agonizantes y detonantes gritos pero a la vez con novedosas voces

Es realmente indescriptíble lo que Solefald hizo en este material y a pesar de ser su disco más trivial es toda una atmósfera de experimentación donde no se tiene ni la más mínima sensación de la razón al escuchar estrepitosos gritos agonizantes y las más agradables y armoniosas voces limpias.

Disco realmente recomendado para todo aquel fanático del Avant-Garde y este es solo el primer peldaño dentro de Solefald, el disco que empezó con la carrera musical y discográfica de una de las bandas más insólitas e innovadoras que han surgido.

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Solefald - Neonism



Cuatro años después del lanzamiento de The Linear Scaffold la banda lanza su segunda producción discográfica, Neonism es un disco sin precedentes, bizarro a más no poder y es justo en este disco donde Solefald se toma muy en serio el Avant-Garde al incorporar elementos nunca antes imaginados que podrían mezclarse con el Black metal que van desde el Punk, Pop y Trip Hop hasta música neoclásica, metal progresivo y demás géneros carecientes de lazo alguno entre sí.

¿A quién coño se le ocurre fusionar géneros tan "infusionables" y obtener como resultado un disco tan sensacional? Bueno eso sólo pudo habersele ocurrido a Lazare Nedland y Cornelius Jakhelln, las mentes maestras detrás de Solefald.

En Neonism la banda tuvo un exceso de experimentación donde encontramos un album altamente profesional donde sobresalen armonías en teclados que van de la mano con voces limpias y terribles gruñidos, cada género se tropieza con el otro, riff tras riff, en un principio escuchas un increíble riff para después encontrarte con una desmotración de Jazz que da lugar a una interpretación de electronica con hip hop.

Un disco muy difícil de escuchar pero realmente excepcional y fascinante sobre todo por canciones como "CK II chanel N'6", "Propietors of Red" y "Third Person Plural" (Hasta los nombres de las canciones son bien extraños). Este trabajo solo puede llevar a dos consecuencias, la primera ser considerado como una mierda por todo aquél purista del género o ser apreciado por los más abiertos de mente como uno de los discos de culto más extraordinarios que han salido en la escena Avant-Garde del metal.

Perdón por la larga reseña pero me apasioné con tan increíble trabajo y realmente me siento como estúpido al escribir una extensa reseña y no darles paso a descargar esta perla, así que sin más comentarios me retiro y los dejo con Neonism


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¡Muy pronto los demás discos de Solefald!

Sleepytime Gorilla Museum - Of Natural History

¡¿Que es esto?! Al escuchar por primera vez a Sleepytime Gorilla Museum (??) es lo primero que se viene a la mente, su música gira en torno al Avant Garde metal fusionado con Progressive Rock y música experimental, la banda toca un estilo muy único y todo lo que se encuentra dentro de la loca experimentación es meramente imposible de describir, la banda utiliza instrumentos que ellos mismos fabrican e incluso tocan con materiales comunes como tapas de de botes de basura, palos, sartenes, cucharas, materiales metálicos "encontrados" en una cocina y demás extraños utencilios normales empleados como instrumentos musicales.

Este disco es el segundo material discográfico de la banda y en él vamos a encontrar una excelsa gama de creatividad, originalidad y experimentación donde la música evoca temores, angustias, alucinaciones surrealistas, desgarradoras ansiedades y desesperantes espasmos de quietud incontrolada y desoladores ataques de inquietud. Delirantes guturales mezclados con ambientes teatrales en voces femeninas, gran cantidad de elementos electrónicos contrarrestados con la presencia del violín y enigmáticos solos en guitarras y bajos.

En conclusión es una banda enormemente extraña y con una propuesta muy creativa donde existe una muy fuerte presencia de una bizarra especie de "dadaísmo musical" que funde la perturbación y la experimentación en un inusual disco precisamente recomendado hacia los adeptos del Avant-garde metal, la música experimental y principalmente dirigido hacia toda aquella mente abierta que siempre busca algo nuevo, innovador y que rompe fuertemente con las barreras de la normalidad.

Altamente Recomendado

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Sigh - Scenes From Hell

Scenes from Hell es el octavo larga duración de la reconocida banda japonesa Sigh, al igual que sus discos anteriores mantiene el peculiar sello de fusionar y experimentar con varias influencias musicales de una particular manera gracias a la cual los ha consagrado como una de las bandas más destacadas en el Avant-Garde Black Metal.

El lado experimental de la banda sigue de pie mostrando un sonido más maduro desde la presencia de saxofones, el órgano, el piano, bélicas guitarras, una gran cantidad de orquestaciones sinfónicas, furtivos solos de guitarra y una grande variedad vocal.

Canciones rápidas con ritmos y tempos lentos altamente experimentales donde atmósferas surrealistas y espeluznantes ambientes orquestales van fusionados con aterradores gritos que evocan imágenes mentales de las escenas del infiernos, justamente lo que la banda quiere mostrar, los horrores que van siendo descubiertos al entrar en el infierno.

Sin duda alguna una de las mejores bandas de Avant-Garde Black Metal y Experimental Black Metal que han surgido y esta es la perfecta demostración del grandísimo talento de la banda donde no quedan palabras para recomendar la altísima talla de album. Sumamente recomendado.

Altamente Recomendado

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Pergalė - Horizontalios Maldos Palaima

Imaginemos por un instante en fusionar Black Metal, Jazz, Cabaret, Electronica, Pop, Depressive, Rock 'n' Roll y una que otra pincelada folklorica ¿Que nos dá como resultado?, La respuesta la encontraremos en este bizarro y muy loco disco debut de Pergalé, banda lituana que es realmente difícil encasillarlos en un género, como mencioné es una mezcla extrañísima de muchos géneros que no tienen nada en común, su música es tan insólita que ellos mismos llaman a su estilo como "Victorious Psycho Black/Rock"

Claramente se escucha la influencia de Lifelover tanto líricamente y musicalmente, pero lo que Pergalé hace es un sonido único y super extraño, el trabajo vocal es muy variado; gritos, gruñidos, voces limpias, voces narradas y una que otra voz que suena como un sujeto borracho cantando, lo más interesante es la fusión que la banda hace mezclando el Black metal con Cabaret, Electronicos, Humppa, Polka y demás raros elementos.

Altamente recomendado para las mentes abiertas, un disco que puede ser muy difícil de escuchar o bien puede volverse la droga de muchos por su adictiva y novedosa propuesta musical. Sin lugar a dudas uno de los mejores discos debuts que he escuchado y uno de los más extraños materiales que han sido posteados en este sitio.

Extrañísimo y adictivo, altamente recomedable

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SubRosa - No Help for the Mighty Ones

Momento de arrancar con otro de los mejores materiales que han salido en lo que va de este año y debo reconocer que es uno de los discos recientes que más he escuchado al lado de los nuevos lanzamientos de UneXpext, Fen y Altar of Plagues. SubRosa es un proyecto sumamente innovador, maravilloso y único en su estilo, se trata de una banda de Doom/Avant-Garde/Stoner Sludge Metal conformada por hombres en las secciones rítmicas (bajo y batería) y tres mujeres de gran talento en guitarras, violines y voces.

¿Violines? ¿En una banda de Stoner Sludge? Al escuchar eso igualmente se me vino esa curiosa pregunta pero al introducirse en la maravillosa música que crea SubRosa deja un estado de trance y belleza que jamás había escuchado en ningun otra agrupación, la batería es sólida y fuerte, el sonido del bajo es profundamente denso y al juntarlo con las guitarras libera una catártica y muy pesada explosión psicodélica ¿Hasta aqui todo va como cualquier banda trivial en este género? ¿Que sigue después?

La gran diferencia que hace de esta una banda realmente única son los violines y las voces, tal parece que aqui los violines asumen el primordial papel de las guitarras al evocar sonidos que van desde lo funesto y lúgubre hasta la mas pura psicodelia, por su parte las voces femeninas acertan con un singular sonido, con ocasionales gruñidos y magníficas voces limpias que surgen entre inquietantes atmósferas.

Como un plus adicional la banda incluye una canción folklorica A capella con "House Carpenter", muestra del gran talento de la banda y con tracks como "Borrowed Time, Borrowed Eyes" y la fascinante y enardecedora "Whippoorwill" no queda duda alguna del extraordinario talento de SubRosa - Un disco altamente recomendado que muy convencido puedo asegurar que será del agrado de muchos de ustedes, inclusive si no son afínes a estos subgéneros, el metal ejecutado por esta banda es sumamente maravilloso.

Altísimamente Recomendado

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UneXpect - Fables of the Sleepless Empire

¡Preparados, listos, fuera!... Es hora de dar a conocer al disco que mas he escuchado a lo largo del año y por lo tanto personalmente lo considero como el mejor lanzamiento discográfico que ha surgido hasta la fecha en el 2011. Bueno, vayamos directo al grano y de seguro muchos ya conocerán a UneXpect y estarán deacuerdo conmigo en que tal monstruo de banda no necesita ni la mas mínima presentación, al hablar de estos canadienses estamos hablando de un sonido increíblemente único, bizarro a mas no poder y con una muy peculiar técnica perversamente compleja como el mismo infierno.

Posiblemente muchos han de considerar a "In a Flesh Aquiarium" como uno de los más emblemáticos ejemplos de Avant-Garde Metal pero UneXpext ha logrado algo que he visto en muy pocas agrupaciones, se ha superado a sí mismo como banda, ha logrado fusionar altas dósis de técnica inusual a lo largo de once canciones y para todo aquél que disfrutó "In a Flesh Aquarium" este nuevo disco lo dejará cuadrado, excepcionalmente anodadado, pasmado y maravillado.

A cierto punto de vista la banda ha madurado mucho en su estilo (¡aún más!) gran parte de la musica de circo se ha ido en este disco pero en su lugar han surgido fabulosos dotes de fusión y cohesion que enlazan a la destreza de estos músicos y la convierten en toda una obra de arte: La locura se siente riff tras riff, el violin clásico, los momentos industriales y electronicos, el toque neogótico, los pianos, la infinita variedad en juegos vocales que es interminable mas el increíble bajo, que es de lo más fascinante en todo el disco al introducir un monstruoso bajo de nueve cuerdas que sin duda será el mayor deleite para aquellos amantes del bajo.

Resulta imposible describir exactamente al album, en el mas inesperado momento te topas con un elemento nuevo ya sea desde un break-dance electrónico, una genial interpretación vocal y numerosos riffs. A cada instante surge algo nuevo, cada canción es un furioso flujo de ideas que se conecta directamente al oyente enérgicamente derramando el insólito contexto de UneXpect. La riqueza musical habida aqui es interminable, hay que escuchar detalladamente cada segundo ya que siempre transfiere nuevos detalles / nuevos elementos que hacen de este material un disco más que extraordinario que nadie debe perderse.

Satisfaccion 100% asegurada / 0% Decepción

Sin palabras para concluir el "altamente recomendado"

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Angizia - kokon. Ein schaurig-schönes Schachtelstück

Tal parece que en este 2011 han salido infinidad de excelentes materiales y prueba de ello es el nuevo larga duración de Angizia, una agrupación austriaca catalogada como "Circus Metal" donde fácilmente y sin la menor duda comento que el sonido de Angizia es único e incomparable al mezclar elementos del Avant-Garde con composiciones góticas operísticas en las que integran la presencia de orquestas, cabaret neoclásico, arrebatos góticos, folkloricos y una que otra pincelada metalera apegada al Doom Metal.

En esta producción Angizia nos deleita con un universo de profundas emociones puramente expresivas en una atmósfera totalmente teatral donde son moldeados infinidad de vastos sonidos como las composiciones vocales ofrecidas por vocalistas de diversos rangos como los gritos más quéjicos hasta la más bella soprano, cabe mencionar la participación especial de Eviga (Dornenreich), Un elemento más de las fabulosas experiencias que surgen al deleitar a nuestros oídos con Angizia.

La multivariada marea de instrumentos como el seductor piano, la viola, el melancólico cello, las secciones rítmicas, las percusiones y los magníficos acústicos en guitarras crean una introspección hacia un fascinante mundo teatral. Sin mas que decir los dejo con Angizia y su mas reciente lanzamiento, un disco del que no deben perderse la extraordinaria experiencia que evoca gracias al ingenio creativo de Michael Haas, el supergenio detrás de tan fascinante proyecto.


Sumamente Recomendado, Un deleite de belleza y demencia

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Caïna - Temporary Antennae

Caïna es un one-man band que comenzó su trayectoria en la vena del Raw Black Metal mas crudo y primigenio pero por fortuna de muchos Andrew Curtis-Brignell le dió un giro completamente radical a la tendencia musical de Caïna para convertirlo en lo que hoy conocemos como una espectacular banda de Post Black Metal que juega con una gran mezcla de diversas tendencias y elementos experimentales que van desde contornos de Shoegazing, Post-Rock y toquecillos de Sludge.

Hay canciones en las que todo hierve de furia y se convierte en una marea de vidrios rotos, hojillas de afeitar y gritos sobrehumanos pero luego se presentan drásticamente los cambios donde se crean pasivos estados de ánimo y bellas demostraciones en acústicos, limpias voces y apegos minimalistas lo que nos demuestra que Caïna crea espacios innovadores donde se rompe la rutina que estamos acostumbrados a escuchar.

Como otro punto a favor debo admitir que el sonido de Caïna es único y tiene un sonido que ningun otra banda de metal posee que va desde lo Avant-garde hasta el Post-Metal y las locas escalas esquizofrénicas y Shoegazers en pasajes acústicos, clásicos, innovadores, minimalistas, primigenios, melancólicos, alucinógenos y sobre todo abstractos, asi que ya saben lo que Caïna expulsa en flujos musicales que van directamente recomendados hacia los adeptos a las sonoridades del Post-Black Metal.

Altamente Recomendado

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De Magia Veterum - The Divine Antithesis

De Magia Veterun es lo úlitmo que quisieran escuchar si estuviesen en su lecho de muerte, es tan interesante saber que exista tanta maldad en la mente de 'M', el único integrante de la banda, para que haga desatar al caos total en un Black metal denominado con la etiqueta 'Avant.garde'; tag que queda corto para tanta malicia disonante de esta abrasiva y distorsionada ráfaga que rompe con las barreras de lo audible hasta llegar a insoportables ruidos ásperos.

Los riffs son disonantes, oscuros y tenebrosos, de fondo la voz es seca y narrativa, la programación en sintetizadores consta de aterradores sonidos intensificados por el pánico que lo convierte en una música cruda con galantes ruidos espantosos que bien podrían servir para sobrecargar los estimulos cerebrales hasta paralizar la consciencia de cada neurona donde son emitidos horribles zumbidos inhumanos como si estuviesemos frente a una masacre de enfermos mentales o bien sentir como todo lo que conocemos se colapsa entre infernales sonidos que no son de este mundo.

Lo único que tienen por perder es la cordura y convertirse en esquizofrenicos poseídos por tendencias homicidas capturando la esencia del sadismo y la locura. Un disco horripilante e insano donde el infierno se convierte en un placentero lugar comparado con este pandemonio de agresivos transtornos y pavorosos desordenes cerebrales...

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Have a Nice Life - Deathconsciousness

¿Estan preparados para tocar el cielo con sus manos? Pues estén preparados para escuchar a esta grandísima banda que es Have a Nice Life. Y antes de presentarla me gustaría decir que este material es uno de los discos mas sobresalientes que he escuchado en toda mi vida, y realmente creanme que puede considerarsele como fuerte rival para disco de la decada. Es muy complicado precisar un género para HANL, El grupo fusiona y experimenta con matices propios de Drone Doom, Shoegaze, Post-rock, Post Punk, Folk, Avant-Garde, Ambiental entre otros, en la lírica nos topamos con rabia, odio, depresión, pesimismo y temas religiosos.

La banda anunció que su debut sería el disco mas depresivo en toda la historia de la música, Asi lo vemos, es un ambiente muy depresivo pero con sonoridades llenas de odio y estruendos narcóticos. La experimentación es fascinante desde infinidad de mezclas e infinidad de emociones que nos causa al escucharlo. El disco fué lanzado en dos partes "The Plow That Broke The Plains" y "The Future". Recomiendo altamente descargar ambos discos que sin duda es un gran material. Sumamente Recomendado.

Cd1 - The Plow That Broke The Plains

1 A Quick One Before The Eternal Worm Devours Connecticutt
2 Bloodhail
3 The Big Gloom
4 Hunter
5 Telephony
6 Who Would Leave Their Son Out In The Sun
7 There Is No Food

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Cd2 - The Future

1 Waiting For Black Metal Records To Come In The Mail
2 Holy Fucking Shit 40,000
3 Deep, Deep
4 The Future
5 I Don't Love
6 Earthmover

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Tracks Recomendados:
Realmente deben escuchar completo el disco, ambos Cd's (Sumamente Recomendable)

La Rumeur des Chaînes - La Rumeur des Chaînes

Nacido a mediados del 2001 La Rumeur des Chaînes es un proyecto francés bastante interesante y atrayente. Su estilo es nada más que una fusión entre Black metal con influencias Avant-garde muy, muy notorias en su estilo y uno que otro tintazo melódico y sinfónico, aunque esto ya entraría ya en los terrenos del Avant-garde.

En la ejecución nunca imaginé que me encontraría con una composición que reune elementos propios de una Big Band de Jazz, y es que la influencia jazzie esta muy marcada en la música, sobre todo en "Erythème" que comienza con un impactante orchestación que después se va enredando en pinceladas blackers y que es simplemente maravilloso. Lo que van a encontrar es un cóctel de varios matices Avant-gardies. No me queda otra opción mas que recomendarlo al 100%. Un disco que creanme que realmente vale mucho la pena descargar.

1 L'encre et la plume
2 Erythème
3 Le Baptistère

Tracks Recomendados
A pesar de contar con solo tres canciones las tres son perfectas, muy recomendado

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Krallice - Dimensional Bleedthrough

Después de apreciar tan hermosa portada surrealista hablemos de Krallice, banda gringa que ejecuta una especie de Experimental Black Metal con tintes Avant garde, la técnica es bastante buena sobre todo porque la instrumentalización consta de riffs muy rapidos y técnicos en guitarras como en "Dimensional Bleedthrough" y "Autocthon" esto adjunto a grim vocals y shriecks, hablando de la lírica trata especialmente sobre temas esotéricos el resultado de juntar todo esto es sumamente avasallador y contundente, lo que nos demuestra que Krallice dió un salto enorme y evoluciono para darnos este album con muy buena calidad; un disco bastante escabroso y muy experimental.

1 Dimensional Bleedthrough
2 Autocthon
3 Aridity
4 The Mountain
5 Intraum
6 Untitled
7 Monolith of Possession

Tracks Recomendados:
"Dimensional Bleedthrough", "Autocthon", "Monolith of Possession"

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