jueves, 22 de diciembre de 2011

Solefald - Norrøn Livskunst


Tras largos cuatro años después del lanzamiento del Black for death los maestros del Avant/garde metal regresaron el 2010 con una monstruosa, realmente monstruosa producción que sin pensarlo dos veces lo considero uno de los tres mejores lanzamientos del 2010 (¡increíble a más no poder!) debido a esto escribiré una singular reseña que nunca he escrito anteriormente, bien comenzemos con esta obra de arte:

1. Song til Stormen - Norrøn Livskunst nos abre las puertas al impresionante mundo de Solefald con la apertura de Song til Stormen, una canción hermosa, bellísima - dramática, tranquila, espectacular y muy emocional cantada a dueto en voces limpias dejando como resultado la mejor introducción con su memorable e impresionante (¡realmente impresionante!) melodía. Una de mis canciones favoritas del disco.

2. Norrøn Livskunst - Despúes de la hermosa apertura con Song til Stormen viene la tempestad con la canción homónima del album - furioso, agresivo y rápido Black metal alternando entre inhumanos gritos violentos y míticas voces limpias. los ritmos van de un estado a otro, tranquilidad y despúes agresividad - el sintetizador y el bajo crean una atmósfera épica.

3. Tittentattenteksti - Esta es quizás la canción más extraña de todo el disco - una canción bizarra a más no poder, con el apoyo vocal de una vocalista que lleva la canción a un grado interesantísimo con una variedad de estilos fascinante, su voz es a la vez infantil pero sarcástica y burlona, ambiental y limpia... en fin deben escucharla por su propia cuenta (¡extraordinario!).

Blackabilly / Stridsljod Este el punto cumbre donde llega el momento del cambio, de ese cambio primordial de Solefald y de su característico y singular sonido - Un curioso tipo de Black 'n' roll es lo que tenemos en Blackabilly. coros a voces limpias, riffs extraordinarios, esa gruñona voz única de Solefald y fabulosos tempos limpios.

5. Eukalyptustreet - Tal parece que la grandiosidad del álbum no acaba con Blackabilly, he aquí la mejor canción de todo el álbum, una pieza de poco mas de nueve minutos... es tan.. tan impresionante que no tengo palabras - trágica y dramática con la compañia de piano y saxofones en un relajante pero a la vez melancólico ambiente de Jazz/Black Metal.

6. Raudedauden - Comenzando con provocadores y belicosos riffs con rasposos gritos para despúes incorporar voces limpias y así sucesivamente... agresiva pero limpia a la vez con extraordinarios riffs - esta canción tiene el mejor riff de todo el álbum (no tengo palabras para lo grandes que son Solefald.

7. Vitets Vidd I Verdi - Manteniendo casi el mismo estilo que con Raudedauden en esta séptima oda del Post-Black metal encontramos ritmos vanguardistas, el juego vocal es impresionantes entre voces melosas, gruñonas y la misma vocalista que tenemos en Tittentattenteksti.

8. Hugferdi - Un viaje mental asombroso, psicodélica, furtiva, rápida y muy melodiosa con esas mismas voces pero en diferentes tonos... ¡esta banda es la mejor! es fascinante descubrir cada elementos nuevo cada vez que escuchas cada canción del álbum, muy buena.

9. Waves Over Vallhalla (An Icelandic Odyssey Part III) - Sí, esta canción es la tercera parte de An Icelandic Odyssey, el climax dramático del disco - coros paganos y agresivas vocalizaciones guturales siendo casi comparables al oscuro ambiente de la saga vikinga de An Icelandic Odyssey, todo esto con los extraordinarios juegos vocales y los impresionantes elementos musicales.

10. Til Heimen Yver Havet - Solefald nos despide con una verdadera obra de arte, esta última canción es muy parecida a la cancíon que abre el disco pero aún más nostálgica - un dúo de voces limpias conducen una hermosa atmósfera, el mejor final que puede tener un disco de la talla de Livskunst.

Espero haber descrito lo que quería del album, de por sí la reseña es diferente y de cierta manera extensa pero resumí demasiado las canciones - la única manera de describir este impresionante material- para finalizar sólo cabe mencionar que en lo personal amo este disco, cada canción es memorable, cada segundo es encantados.

MUUUUUUUUUUUUUUUUUY RECOMENDADO !!

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viernes, 16 de diciembre de 2011

Sólstafir - Köld


Tercer entrega de esta fabulosa agrupación islandesa (podríamos llamarla perfectamente como la mejor banda de Islandia), estamos frente ante toda una obra de arte enorme, incluso mayor que el Masterpiece of Bitterness, en este tercer material lanzado en el 2009 (personalmente lo considero el mejor album de aquel año) Sólstafir remueve por completo sus raíces de Pagan Black/Viking Metal y mejorando notablemente hacia los terrenos del Post-Black Metal donde van surgiendo fusiones entre Doom metal, Post-rock, Doom Metal, Depressive Rock, ligeros elementos de Gothic Rock y altas cantidades de Psychedelic Rock.

En entradas anteriores de este maravilloso proyecto he descrito lo inusual de esta banda y es justo en este disco donde toda esa perfección alcanza su punto más alto, donde todo lo sobrehumano que puede llegar a ser la música de Sólstafir llega a su máximo esplendor.

Hablar sobre el contenido musical de esta obra de arte es bien difícil y no es porque manejen un sonido indescriptible como en el caso del Avant-Garde, sino que la perfección es tan alta que crea una música que se necesita escuchar para poder disfrutar, la producción del album es magnífica.

Muy lejos de lo que la mayoría de las bandas que estamos acostumbrados a escuchar nos ofrecen, esto es... es... es tan grande que si en realidad me tomara tiempo para describir la grandiosidad del album me tomaría muuuchas horas - canciones como 78 Days in the Desert y Love is the Devil son el mejor ejemplo de todo lo que he dicho antes.

Si algun lector del blog es seguidor de los grandes Sigur Rós imaginen que este disco es la versión metalhead de Sigur Rós (¡brillante!) - No se oye un disco como este todos los días, no existen bandas como estas todos los días. Definitavemente uno de los mejores discos que han sido posteados en este sitio y una de las bandas más sobresalientes que he tenido el gusto de escuchar, francamente recomiendo mucho este disco (de mis favoritos) hacia todo aquel fan del Post-rock y de tendencias hacia el Post-Black Metal.

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martes, 13 de diciembre de 2011

Aarni - Bathos


Esta es definitivamente una de las reseñas más difíciles que me ha tocado escribir. Describir la música de Aarni es muy difícil pero sólo para dar una idea de su música imagina que al Doom metal tradicional lo mezclas con fuertes dósis ambientales y una gran cantidad de géneros como Folk, Jazz y básicamente cualquier cosa Avant-garde.

Su música ha sido etiquetada por muchos como "Almost Orthodox Doom Metallish Lovecraftian-Jungian Kalevala Avantgarde Music" (?? !!) la mente maestra detrás de esta banda la encasilla como "Avant-Garde mooD Musick" y el término de "Chthonic Musikc" y personalmente dando un término más apropiado la música de Aarni vendría siendo un muy extraño e inusual Experimental/Avant-garde Doom Metal.

Aarni es una one-man band formada por Master Warjomaa como único miembro pero este adopta cuatro personalidades distintas (lo sé, este individuo es raro como su música) la lírica trata inusitados temas como el paganismo y el folklore finés, el ocultismo, la parapsicología, teorías transhumanistas y psicoanalíticas, el Kalevala además de hablar en gran parte de Lovecraft.

Esta obra maestra es extraña en tooodooo la banda maneja muchos idiomas en sus letras: finés, latín, inglés, francés, egipcio antiguo y hasta glosolalia (un lenguaje incomprensible compuesto por palabaras inventadas y repetitivas secuencias rítmicas, común en estados de trance)

Dejemos todo esto atrás y hablemos de la música ¡es tan asombrosa! una sola canción puede comenzar con riffs limpios y melodiosas flautas que en un instante cambian al dolor y la perdición aplastante más profunda y esto vuelve a ser relajante ¡increíble! la atmósfera es muuuy relajante y llena de ensueño y paisajes mentales llenos de fantasía, entras en una dimensión desconocida, en partes bellísima, aplastante y melancólica.

Hasta las voces son extrañas, hay profundas voces purificadoras, cantos y voces habladas, gritos susurrantes, extrañas voces de fondo, chillidos en voz baja entre otros, nada usual en el Doom metal ni en cualquier otro género.

Cerdos gigantes de siete cabezas, perros con alas de mariposas comiendo frutos del árbol de cebras, hormigas cromáticas superdotadas hipnotizadas por el hechizo atrópinico, híbridos leones coronados durmiendo dentro del cráneo de un conejo gigante, los seres humanos pastean y pelean por los últimos tallos de la flor del plutonio (porque aquí son los seres más estúpidos que existen), los alces se reúnen para practiar magia cthuliana al sol mientrás los verdes valles reflejan la luz turquesa del gran lago verde flotante (???) - si crees que esto es extraño, espera escuchar a Aarni

¿Faltan los argumentos para obtener este disco? Lo recomiendo bastaaaaaanteee si les gusta la música extraña (pero muy bizarra), el Doom metal y por qué no el Folk Metal pero cualquier interesado en la música de Aarni debe escucharlo con la mente muy abierta, reitero: ¡es muy extraño! y por eso adoro a esta banda, seguro que esto se convierte en un clásico del Doom metal (nunca antes había escuchado algo como esto)

... estén listos para un viaje extraordinario a través de mundos desconocidos que cada mente crea, estén listos para escuchar a Aarni (en serio, prepárense)

Recomendadímo

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(Perdón por la larga reseña, me emociona describir proyectos insuales ¡aaarniii!

lunes, 12 de diciembre de 2011

Solefald - Black for Death: An Icelandic Odyssey Part II


Black for Death, la segunda parte de la saga An Icelandic Odissey de los maestros del Avant-garde Black Metal. Para degustar este magnífico album les recomiendo que escuchen y disfruten los anteriores discos de este monstruo de banda, en especial la primera parte de la saga An Icelandic Odyssey, en esta segunda parte los instrumentos clásicos y los impresionantes juegos vocales alcanzan su máximo apogeo.

Entrando en la atmósfera musical de Solefald creo que ya he mencionado varias veces en su discografía anterior que la música de este duo noruego es indescriptible, este album tiene una tendencia evidente hacia el Viking metal pero con un velo experimental que lo hace sobresalir de muchas bandas.

Violines, cellos, medios tempos de Symphonic Black Metal decorados con altísimas dósis experimentales, electrónicos, teclados barrocos, interludios entre jazz y neoclásico, elementos folkloricos, coros en voces limpias, voces habladas entre intermedios orquestales y esa furtiva voz gruñona y agresiva tan singular de Solefald son solo pocas cosas que encontraremos en este material.

¿Que más queda decir? Si han estado descargando la discografía de esta colosal agrupación, que en lo personal la considero de mis bandas favoritas, ya sabrán que cualquier fan del Avant-garde quedará más que satisfecho con este monstruo de disco.

Recomendadísimo para todo aquel metalhead de mente abierta - Solefald nos ha demostrado en una larga carrera de casi 15 años que a la hora de componer no existen límites, que la capacidad compositiva de los músicos del Black Metal es impresionante... Disfrúten a Solefald !!

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sábado, 10 de diciembre de 2011

Sólstafir - Masterpiece of Bitterness


NO TENGO PALABRAS !
En numerosas ocasiones me veo situado ante un gran dilema al subir discos de este calibre al blog y es el hecho de que me es realmente difícil describir algo tan perfecto, tan excepcional, tan extraordinario, tan asombroso. Esta obra maestra (como su mismo nombre lo dice) es de esos discos únicos que te cautivan al primer momento en el que lo escuchas y este es justamente uno de los materiales en donde me pregunto como diablos los músicos del Black metal tienen el sobrehumano talento para componer melodías y estructuras musicales tan grandes y al mismo inusuales.

Para mí la obra mastra del album es la primer canción "I Myself the Visionary Head" un track de casi veinte minutos que emprende un viaje a través de los páramos de la desesperación y la angustia, las voces de Aðalbjörn Tryggvason le dan un toque realmente desgarrador e íntimo entre abrumadores gritos oprimidos desde el más profundo silencio, la batería es de lo más sobresaliente, muy veloz y con una gran técnica.

El trabajo en el bajo y guitarras está muy bien elaborado, vamos, todo es fascninante desde la batería, el fascinante bajo hasta la angustiosa, ronca y personal voz que justamente es la que le da a este trabajo un nivel altísimo, un nivel que lo posiciona como uno de los mejores discos que han surgido en la década pasada.

El género de la banda como ya había mencionado en su disco anterior fusionó desde Black metal hasta una numerosa cantidad de géneros, en este disco encontramos preludios blackers entre panoramas de Depressive rock, post-rock, doom metal y derivados de este como el stoner y el sludge y una evidente influencia experimental en la atmósfera.

Espero haya expresado lo que este disco significa para mí, recomiendo este material a cualquier lector del blog, Sólstafir nos ofrece música extraordinaria, diferente y muy personal, destructiva, depresiva, tranquilizante, agónica y profundamente trabajada que a muchos seguidores los maravillara - tal como lo dice el nombre del disco, este material es toda una obra maestra.

No es por nada de que esta banda esté en la cima del Post-Black metal.

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jueves, 8 de diciembre de 2011

Solefald - Red for Fire: An Icelandic Odyssey Part I


Nunca me canso ni me cansaré de pregonar el talento sobrehumano de Cornelius y Lazare, nunca me cansaré de divulgar ni de quedar atónito de Solefald y su sensacional música. a mediados de 2005 la banda viajó a Islandia a escribir el material para su quinto album pero por ciertas razones escribieron material para dos discos que decidieron lanzar por separado, ambas obras de arte son una saga a través de la mitología nórdica dándole a la música de Solefald un gran enfoque hacía el Viking metal pero sin dejar de lado el tan caractetístico Avant-garde que los coronó como los maestros del género.

Como mencioné anteriormente esta es la primer parte de un álbum conceptual acerca de una épica saga vikinga, las letras son muy poéticas como en sus dos materiales anteriores sólo que aqui están enfocados en materia de vikingos y mitología nórdica. Para este disco la banda contó con la ayuda de muchos músicos de sesión otorgándole una atmósfera más caótica y sorprendente, aunque las canciones son menos experimentales seguimos con las verdaderamente únicas y maravillosamente realizadas voces por parte de Lazare y Cornelius, la guitarra es impresionante entre complejos riffs que van desde esctructurados solos hasta violentos riffs thrashers.

Las canciones de este disco son más crudas y agresivas que en In Harmonia Universali además de que encontramos una gran variedad de arreglos folk y una numerosa presencia de instrumentos clásicos como violines, saxofones y cellos, el basswork es sumamente creativo y el drumming es impactante, con una personalidad única que no se mezcla con las guitarras, el bajo ni los demás instrumentos.

Coros y juegos vocales impresionantes, épicas melodías, arreglos en acústicos, melodías del más oscuro y bello folklore nórdico. Sinceramente y sin exagerar bien podría considerarlo como el mejor album jamás creado de Viking Metal, pero esto sobrepasa al Viking metal por muchísimo,toda esa experimentación y elementos épicos dejan atónito a cualquiera.

Épico, oscuro, vanguardista, muy inteligente e innovador son sólo una sútil descripción de las colosales entregas de Solefald, su música es indescriptible, deben oírla ustedes mismos y ser testigos de una absoluta obra maestra... probablemente la banda más sorprendente que he escuchado.

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Los maestros del Avant-garde Black metal !!