jueves, 22 de diciembre de 2011

Solefald - Norrøn Livskunst


Tras largos cuatro años después del lanzamiento del Black for death los maestros del Avant/garde metal regresaron el 2010 con una monstruosa, realmente monstruosa producción que sin pensarlo dos veces lo considero uno de los tres mejores lanzamientos del 2010 (¡increíble a más no poder!) debido a esto escribiré una singular reseña que nunca he escrito anteriormente, bien comenzemos con esta obra de arte:

1. Song til Stormen - Norrøn Livskunst nos abre las puertas al impresionante mundo de Solefald con la apertura de Song til Stormen, una canción hermosa, bellísima - dramática, tranquila, espectacular y muy emocional cantada a dueto en voces limpias dejando como resultado la mejor introducción con su memorable e impresionante (¡realmente impresionante!) melodía. Una de mis canciones favoritas del disco.

2. Norrøn Livskunst - Despúes de la hermosa apertura con Song til Stormen viene la tempestad con la canción homónima del album - furioso, agresivo y rápido Black metal alternando entre inhumanos gritos violentos y míticas voces limpias. los ritmos van de un estado a otro, tranquilidad y despúes agresividad - el sintetizador y el bajo crean una atmósfera épica.

3. Tittentattenteksti - Esta es quizás la canción más extraña de todo el disco - una canción bizarra a más no poder, con el apoyo vocal de una vocalista que lleva la canción a un grado interesantísimo con una variedad de estilos fascinante, su voz es a la vez infantil pero sarcástica y burlona, ambiental y limpia... en fin deben escucharla por su propia cuenta (¡extraordinario!).

Blackabilly / Stridsljod Este el punto cumbre donde llega el momento del cambio, de ese cambio primordial de Solefald y de su característico y singular sonido - Un curioso tipo de Black 'n' roll es lo que tenemos en Blackabilly. coros a voces limpias, riffs extraordinarios, esa gruñona voz única de Solefald y fabulosos tempos limpios.

5. Eukalyptustreet - Tal parece que la grandiosidad del álbum no acaba con Blackabilly, he aquí la mejor canción de todo el álbum, una pieza de poco mas de nueve minutos... es tan.. tan impresionante que no tengo palabras - trágica y dramática con la compañia de piano y saxofones en un relajante pero a la vez melancólico ambiente de Jazz/Black Metal.

6. Raudedauden - Comenzando con provocadores y belicosos riffs con rasposos gritos para despúes incorporar voces limpias y así sucesivamente... agresiva pero limpia a la vez con extraordinarios riffs - esta canción tiene el mejor riff de todo el álbum (no tengo palabras para lo grandes que son Solefald.

7. Vitets Vidd I Verdi - Manteniendo casi el mismo estilo que con Raudedauden en esta séptima oda del Post-Black metal encontramos ritmos vanguardistas, el juego vocal es impresionantes entre voces melosas, gruñonas y la misma vocalista que tenemos en Tittentattenteksti.

8. Hugferdi - Un viaje mental asombroso, psicodélica, furtiva, rápida y muy melodiosa con esas mismas voces pero en diferentes tonos... ¡esta banda es la mejor! es fascinante descubrir cada elementos nuevo cada vez que escuchas cada canción del álbum, muy buena.

9. Waves Over Vallhalla (An Icelandic Odyssey Part III) - Sí, esta canción es la tercera parte de An Icelandic Odyssey, el climax dramático del disco - coros paganos y agresivas vocalizaciones guturales siendo casi comparables al oscuro ambiente de la saga vikinga de An Icelandic Odyssey, todo esto con los extraordinarios juegos vocales y los impresionantes elementos musicales.

10. Til Heimen Yver Havet - Solefald nos despide con una verdadera obra de arte, esta última canción es muy parecida a la cancíon que abre el disco pero aún más nostálgica - un dúo de voces limpias conducen una hermosa atmósfera, el mejor final que puede tener un disco de la talla de Livskunst.

Espero haber descrito lo que quería del album, de por sí la reseña es diferente y de cierta manera extensa pero resumí demasiado las canciones - la única manera de describir este impresionante material- para finalizar sólo cabe mencionar que en lo personal amo este disco, cada canción es memorable, cada segundo es encantados.

MUUUUUUUUUUUUUUUUUY RECOMENDADO !!

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viernes, 16 de diciembre de 2011

Sólstafir - Köld


Tercer entrega de esta fabulosa agrupación islandesa (podríamos llamarla perfectamente como la mejor banda de Islandia), estamos frente ante toda una obra de arte enorme, incluso mayor que el Masterpiece of Bitterness, en este tercer material lanzado en el 2009 (personalmente lo considero el mejor album de aquel año) Sólstafir remueve por completo sus raíces de Pagan Black/Viking Metal y mejorando notablemente hacia los terrenos del Post-Black Metal donde van surgiendo fusiones entre Doom metal, Post-rock, Doom Metal, Depressive Rock, ligeros elementos de Gothic Rock y altas cantidades de Psychedelic Rock.

En entradas anteriores de este maravilloso proyecto he descrito lo inusual de esta banda y es justo en este disco donde toda esa perfección alcanza su punto más alto, donde todo lo sobrehumano que puede llegar a ser la música de Sólstafir llega a su máximo esplendor.

Hablar sobre el contenido musical de esta obra de arte es bien difícil y no es porque manejen un sonido indescriptible como en el caso del Avant-Garde, sino que la perfección es tan alta que crea una música que se necesita escuchar para poder disfrutar, la producción del album es magnífica.

Muy lejos de lo que la mayoría de las bandas que estamos acostumbrados a escuchar nos ofrecen, esto es... es... es tan grande que si en realidad me tomara tiempo para describir la grandiosidad del album me tomaría muuuchas horas - canciones como 78 Days in the Desert y Love is the Devil son el mejor ejemplo de todo lo que he dicho antes.

Si algun lector del blog es seguidor de los grandes Sigur Rós imaginen que este disco es la versión metalhead de Sigur Rós (¡brillante!) - No se oye un disco como este todos los días, no existen bandas como estas todos los días. Definitavemente uno de los mejores discos que han sido posteados en este sitio y una de las bandas más sobresalientes que he tenido el gusto de escuchar, francamente recomiendo mucho este disco (de mis favoritos) hacia todo aquel fan del Post-rock y de tendencias hacia el Post-Black Metal.

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martes, 13 de diciembre de 2011

Aarni - Bathos


Esta es definitivamente una de las reseñas más difíciles que me ha tocado escribir. Describir la música de Aarni es muy difícil pero sólo para dar una idea de su música imagina que al Doom metal tradicional lo mezclas con fuertes dósis ambientales y una gran cantidad de géneros como Folk, Jazz y básicamente cualquier cosa Avant-garde.

Su música ha sido etiquetada por muchos como "Almost Orthodox Doom Metallish Lovecraftian-Jungian Kalevala Avantgarde Music" (?? !!) la mente maestra detrás de esta banda la encasilla como "Avant-Garde mooD Musick" y el término de "Chthonic Musikc" y personalmente dando un término más apropiado la música de Aarni vendría siendo un muy extraño e inusual Experimental/Avant-garde Doom Metal.

Aarni es una one-man band formada por Master Warjomaa como único miembro pero este adopta cuatro personalidades distintas (lo sé, este individuo es raro como su música) la lírica trata inusitados temas como el paganismo y el folklore finés, el ocultismo, la parapsicología, teorías transhumanistas y psicoanalíticas, el Kalevala además de hablar en gran parte de Lovecraft.

Esta obra maestra es extraña en tooodooo la banda maneja muchos idiomas en sus letras: finés, latín, inglés, francés, egipcio antiguo y hasta glosolalia (un lenguaje incomprensible compuesto por palabaras inventadas y repetitivas secuencias rítmicas, común en estados de trance)

Dejemos todo esto atrás y hablemos de la música ¡es tan asombrosa! una sola canción puede comenzar con riffs limpios y melodiosas flautas que en un instante cambian al dolor y la perdición aplastante más profunda y esto vuelve a ser relajante ¡increíble! la atmósfera es muuuy relajante y llena de ensueño y paisajes mentales llenos de fantasía, entras en una dimensión desconocida, en partes bellísima, aplastante y melancólica.

Hasta las voces son extrañas, hay profundas voces purificadoras, cantos y voces habladas, gritos susurrantes, extrañas voces de fondo, chillidos en voz baja entre otros, nada usual en el Doom metal ni en cualquier otro género.

Cerdos gigantes de siete cabezas, perros con alas de mariposas comiendo frutos del árbol de cebras, hormigas cromáticas superdotadas hipnotizadas por el hechizo atrópinico, híbridos leones coronados durmiendo dentro del cráneo de un conejo gigante, los seres humanos pastean y pelean por los últimos tallos de la flor del plutonio (porque aquí son los seres más estúpidos que existen), los alces se reúnen para practiar magia cthuliana al sol mientrás los verdes valles reflejan la luz turquesa del gran lago verde flotante (???) - si crees que esto es extraño, espera escuchar a Aarni

¿Faltan los argumentos para obtener este disco? Lo recomiendo bastaaaaaanteee si les gusta la música extraña (pero muy bizarra), el Doom metal y por qué no el Folk Metal pero cualquier interesado en la música de Aarni debe escucharlo con la mente muy abierta, reitero: ¡es muy extraño! y por eso adoro a esta banda, seguro que esto se convierte en un clásico del Doom metal (nunca antes había escuchado algo como esto)

... estén listos para un viaje extraordinario a través de mundos desconocidos que cada mente crea, estén listos para escuchar a Aarni (en serio, prepárense)

Recomendadímo

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(Perdón por la larga reseña, me emociona describir proyectos insuales ¡aaarniii!

lunes, 12 de diciembre de 2011

Solefald - Black for Death: An Icelandic Odyssey Part II


Black for Death, la segunda parte de la saga An Icelandic Odissey de los maestros del Avant-garde Black Metal. Para degustar este magnífico album les recomiendo que escuchen y disfruten los anteriores discos de este monstruo de banda, en especial la primera parte de la saga An Icelandic Odyssey, en esta segunda parte los instrumentos clásicos y los impresionantes juegos vocales alcanzan su máximo apogeo.

Entrando en la atmósfera musical de Solefald creo que ya he mencionado varias veces en su discografía anterior que la música de este duo noruego es indescriptible, este album tiene una tendencia evidente hacia el Viking metal pero con un velo experimental que lo hace sobresalir de muchas bandas.

Violines, cellos, medios tempos de Symphonic Black Metal decorados con altísimas dósis experimentales, electrónicos, teclados barrocos, interludios entre jazz y neoclásico, elementos folkloricos, coros en voces limpias, voces habladas entre intermedios orquestales y esa furtiva voz gruñona y agresiva tan singular de Solefald son solo pocas cosas que encontraremos en este material.

¿Que más queda decir? Si han estado descargando la discografía de esta colosal agrupación, que en lo personal la considero de mis bandas favoritas, ya sabrán que cualquier fan del Avant-garde quedará más que satisfecho con este monstruo de disco.

Recomendadísimo para todo aquel metalhead de mente abierta - Solefald nos ha demostrado en una larga carrera de casi 15 años que a la hora de componer no existen límites, que la capacidad compositiva de los músicos del Black Metal es impresionante... Disfrúten a Solefald !!

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sábado, 10 de diciembre de 2011

Sólstafir - Masterpiece of Bitterness


NO TENGO PALABRAS !
En numerosas ocasiones me veo situado ante un gran dilema al subir discos de este calibre al blog y es el hecho de que me es realmente difícil describir algo tan perfecto, tan excepcional, tan extraordinario, tan asombroso. Esta obra maestra (como su mismo nombre lo dice) es de esos discos únicos que te cautivan al primer momento en el que lo escuchas y este es justamente uno de los materiales en donde me pregunto como diablos los músicos del Black metal tienen el sobrehumano talento para componer melodías y estructuras musicales tan grandes y al mismo inusuales.

Para mí la obra mastra del album es la primer canción "I Myself the Visionary Head" un track de casi veinte minutos que emprende un viaje a través de los páramos de la desesperación y la angustia, las voces de Aðalbjörn Tryggvason le dan un toque realmente desgarrador e íntimo entre abrumadores gritos oprimidos desde el más profundo silencio, la batería es de lo más sobresaliente, muy veloz y con una gran técnica.

El trabajo en el bajo y guitarras está muy bien elaborado, vamos, todo es fascninante desde la batería, el fascinante bajo hasta la angustiosa, ronca y personal voz que justamente es la que le da a este trabajo un nivel altísimo, un nivel que lo posiciona como uno de los mejores discos que han surgido en la década pasada.

El género de la banda como ya había mencionado en su disco anterior fusionó desde Black metal hasta una numerosa cantidad de géneros, en este disco encontramos preludios blackers entre panoramas de Depressive rock, post-rock, doom metal y derivados de este como el stoner y el sludge y una evidente influencia experimental en la atmósfera.

Espero haya expresado lo que este disco significa para mí, recomiendo este material a cualquier lector del blog, Sólstafir nos ofrece música extraordinaria, diferente y muy personal, destructiva, depresiva, tranquilizante, agónica y profundamente trabajada que a muchos seguidores los maravillara - tal como lo dice el nombre del disco, este material es toda una obra maestra.

No es por nada de que esta banda esté en la cima del Post-Black metal.

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jueves, 8 de diciembre de 2011

Solefald - Red for Fire: An Icelandic Odyssey Part I


Nunca me canso ni me cansaré de pregonar el talento sobrehumano de Cornelius y Lazare, nunca me cansaré de divulgar ni de quedar atónito de Solefald y su sensacional música. a mediados de 2005 la banda viajó a Islandia a escribir el material para su quinto album pero por ciertas razones escribieron material para dos discos que decidieron lanzar por separado, ambas obras de arte son una saga a través de la mitología nórdica dándole a la música de Solefald un gran enfoque hacía el Viking metal pero sin dejar de lado el tan caractetístico Avant-garde que los coronó como los maestros del género.

Como mencioné anteriormente esta es la primer parte de un álbum conceptual acerca de una épica saga vikinga, las letras son muy poéticas como en sus dos materiales anteriores sólo que aqui están enfocados en materia de vikingos y mitología nórdica. Para este disco la banda contó con la ayuda de muchos músicos de sesión otorgándole una atmósfera más caótica y sorprendente, aunque las canciones son menos experimentales seguimos con las verdaderamente únicas y maravillosamente realizadas voces por parte de Lazare y Cornelius, la guitarra es impresionante entre complejos riffs que van desde esctructurados solos hasta violentos riffs thrashers.

Las canciones de este disco son más crudas y agresivas que en In Harmonia Universali además de que encontramos una gran variedad de arreglos folk y una numerosa presencia de instrumentos clásicos como violines, saxofones y cellos, el basswork es sumamente creativo y el drumming es impactante, con una personalidad única que no se mezcla con las guitarras, el bajo ni los demás instrumentos.

Coros y juegos vocales impresionantes, épicas melodías, arreglos en acústicos, melodías del más oscuro y bello folklore nórdico. Sinceramente y sin exagerar bien podría considerarlo como el mejor album jamás creado de Viking Metal, pero esto sobrepasa al Viking metal por muchísimo,toda esa experimentación y elementos épicos dejan atónito a cualquiera.

Épico, oscuro, vanguardista, muy inteligente e innovador son sólo una sútil descripción de las colosales entregas de Solefald, su música es indescriptible, deben oírla ustedes mismos y ser testigos de una absoluta obra maestra... probablemente la banda más sorprendente que he escuchado.

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Los maestros del Avant-garde Black metal !!

lunes, 5 de diciembre de 2011

Solefald - In Harmonia Universali


Sigamos con la loca y vanguardista discografía de Solefald y ahora le toca turno a In Harmonia Universali, cuarto lanzamiento de estos noruegos y bien, realmente es difícil describir una joya como esta, es tan, tan extraordinaria desde la espectacular portada que me cautivó desde la primer vez que la observé hasta la indescriptible maravilla musical inaudita y sin límites de este duo noruego que demuestran el altísimo grado de experimentación al que llega el Black metal hoy en día, niveles tan altos que antes eran inimaginables hasta que un día surge una banda excepcional como Solefald que nos demuestra todo lo contrario.

¿Qué tenemos en In Harmonia Universali?
- Pues tenemos una cantidad colosal de elementos vanguardistas que van desde agresivas y crudísimas voces hasta serenas y relajantes voces limpias, tempos de Jazz y neoclásica, coros dobles y triples, piezas instrumentales entre la melodía del saxofón y teclados jugueteando con guitarras españolas, un estridente y melancólico piano de cola e incluso el acompañamiento de un genuino órgano Hammond B3, juegos vocales sorprendentes, furtivos riffs en guitarras y una bien trabajada y técnica batería.

Creo que queda claro lo mucho que me fascina esta banda noruega y siendo sincero es un disco y banda que nadie puede dejar pasar (y escuchar) como he mencionado en sus discos anteriores es toda una banda de culto aparte de ser una de las pocas bandas pioneras en este hermoso y sobresaliente género.

Ampliamente recomendado - toda una obra de arte donde absolutamente todo es puramente impresionante, tan bien pensado y excelentemente elaborado que volvemos a la principal característica de la música de Solefald: Indescriptible... y sin más que decir los dejo con esta pieza maestra de escucha obligada para cualquier amante del Avant-garde.

100% satisfacción

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viernes, 2 de diciembre de 2011

Sólstafir - Í Blóði og Anda


Llegó el momento de arrancar con la discografía de una de mis bandas favoritas y bien, comenzemos: Sólstafir es una banda islandesa formada en 1995, en un principio comenzaron tocando un excelente Black Metal con tintes de Viking Metal, pero a lo largo de los años han "mutado" y evolucionado su sonido hasta llegar a los terrenos del metal progresivo, psychedelic rock, depressive rock, doom metal, post-rock e incluso partes experimentales lo que los ha coronado como una de las bandas pioneras en el Post-Black Metal además de ser una de las bandas de metal más representativas de Islandia.

Tras un par de demos y un extended play es hasta el 2002 cuando lanzan a la venta Í Blóði og Anda, su primer larga duración que es el comienzo de un viaje épico, en este disco predominan el Black Metal, pagan metal, viking metal y evidentes dósis de progressive metal.

Algo que siempre he confirmado y ha sido demostrado varias ocasiones en este sitio es que los músicos de las nuevas olas del Black metal son capaces de crear niveles de experimentación cada vez más asombrosos y eso es lo que pasa con Sólstafir: Í Blóði og Anda, el orígen de uno de los proyectos de Black Metal más intrigantes y fenomenales es un material inundado por la presencia progresiva entrelazada entre una fuerte base de Black metal y toques de Viking metal.

Atmósferas fuertemente agresivas cargadas con los más aterradores y estridentes gritos, aceleradas y furiosas guitarras como en "Tormentor" sin embargo hay canciones como con "Bitch in Black" donde nos muestran un lado más "pagan" con excelentes voces limpias y ciertos arreglos post-rockers.

Sin lugar a dudas un excelente material dedicado hacia aquellos seguidores del Progressive, Viking metal y sobre todo del Black metal y sus facetas más innovadoras, tal es un disco de cierta manera trivial pero que fué la génesis de la discografía de una banda con un talento inigualable (pronto su discografía) mientras tanto los dejo a solas con la furia y belleza pagana de Í Blóði og Anda.

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jueves, 24 de noviembre de 2011

Professor Fate - The Inferno


Ha llegado (finalmente) la hora de ofrecerles un material que desde hace mucho tiempo quería postear pero por alguna u otra razón no lo publiqué anteriormente, un material que seguramente será del agrado de muchos lectores del blog y precisamente en esta ocasión no traigo una banda/disco de Metal, sino algo bien diferente y a la vez totalmente impresionante.

Professor Fate es una one-man band bastante interesante y quizás el mayor punto de atracción es que es un proyecto alterno de Mick Kenney, bajista y guitarrista de Anaal Nathrakh, que es muy curioso que Kenney ofrezca un proyecto totalmente contrario a la brutalidad desenfrenada de Anaal Nathrakh; desde un punto de vista personal este material es uno de los discos más majestuosos que he escuchado, toda una obra maestra.

The Inferno es una producción sumamente experimental inspirada totalmente en el infierno de "La Divina Comedia" de Dante Alighieri, escuchar Professor Fate es emprender un viaje por los senderos más oscuros del Darkwave y el Avant-garde, inquietantes partes orquestales, elementos electronicos, épicas voces y lo más impresionante es la clásica e infernal atmósfera cinematográfica que cubre cada canción del album, lo que hace de este material un disco muy parecido a los lanzamientos en la onda cinemática de Ulver.

Como un extra adicional es importante citar la participación de Kristoffer Rygg (Ulver) en las voces del segundo track "Limbo" una canción espectacular en donde los elementos que mencioné se encuentran a la perfección, para finalizar solo cabe recomendar altamente este material, un disco extraordinario y que realmente lo considero como uno de mis discos favoritos, Toda una pieza maestra.

Altamente recomendado !!
Hacia todos aquellos adeptos al Avant-garde, Dark ambient, Symphonic/Orchestral y Darkwave

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sábado, 19 de noviembre de 2011

Solefald - Pills Against the Ageless Ills


Siguiendo con la discografía de este majestuoso, increíble e inigualable proyecto que es Solefald ha llegado el momento de postear su tercer material discográfico: Pills Against the Ageless Ills. Lanzado hace una decada, en septiembre de 2001 donde se me hace muy curioso que en esa entonces la banda tuviese una experimentación como ninguna otra y que hasta nuestra fecha casi nadie la ha podido igualar, esto es quizás la más particular característica de estos dos músicos y su música tan creativa y fantástica pero a la vez tan hermosa y agresiva.

La música en este album es muy pegadiza, la lírica es una de las mejores letras que he escuchado en el cosmos del metal, completamente opuesta a la acostumbrada temática del Black Metal, es tan buena que me obligo a hacer un apartado especial para describir un poco sobre la lírica, este disco se basa en el concepto de la historia de dos hermanos: Pornographer Cain y Philosopher fuck (haha) donde su vida toma diferentes direcciones.

Una letra poética maravillosa donde incluso incluye pensamientos filosóficos de Nietzsche además de manifestar la decadencia y los males de la sociedad moderna peeero también tenemos temáticas tan asombrosas como el amor, la pasión, letras muy irónicas, doble sentido, mensajes ocultos entre otros, un disco que deja muy claro que además de ser asombroso musicalmente, lo es poética y líricamente.

Las voces son impresionantes, por una parte tenemos una abradable y tranquila voz limpia entre cantos que acompañan perfectamente con la más que experimentada música, por el otro lado tenemos una oscura y tajante voz rasposa y cruel propia del más despiadado Black Metal. La música, bueno si ya expuse que la letra es magnífica ¿Como imaginan que es la letra? musicalmente hablando estamos ante un torbellino experimental sorprendente con épicos riffs increíbles y perturbadores en algún momento, sintetizadores, teclados y violines, un asombroso basswork y caóticos coros.

Entre los géneros que podemos hallar en este disco se encuentran, además del Black metal obviamente, tempos cambiantes alterados entre Blues, Jazz, Neoclassical Metal, Hardcore, progresivo, Stoner rock y el evidente Avant-garde.

En resúmen este es un disco con un montón de cambios de tempo, asombroso e inesperado a más no poder con un gigantesco y sensacional sonido (Como toda su discografía) con el que nos queda claro porqué esta banda está en la cima del Avant Garde/Post Black Metal - Jodidamente recomendado !!

Sumamente Recomendado

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Perdón por la extensa reseña, pero al hablar de esta banda es inevitable emocionarse,
Muy pronto la demás discografía de Solefald !!

jueves, 17 de noviembre de 2011

Lantlôs - Lantlôs


Lantlôs es quizás uno de los íconos más emblemáticos e importantes en la creciente y reciente escena del Post Black Metal, y bien para quienes aún no conocen esta maravillosa banda ya es hora de que disfruten de la música de Lantlôs, proyecto alemán que entre varía entre el Depressive Black Metal, el Post rock y un poco de Shoegaze, esta es una banda líder en estos subgéneros y de escucha obligada para cualquiera que guste adentrarse en los páramos de la evolucíon más fascinante que pudo haber ocurrido en el Black metal.

Este material homónimo lanzado en el 2008 fué el gatillo que impulsó a una infinidad de agrupaciones que hoy conocemos en esta escena, este, su primer lanzamiento discográfico es el disco de Lantlôs donde el Black Metal se encuentra en mayor abundancia, toda una curiosa amalgama de Depressive Black Metal con pinceladas de Post-Rock plasmadas en partes acústicas, increíbles suplencias entre dos guitarras, aires tanto melancólicos como abismales y ásperos gritos que hacen de este material un disco realmente fascinante.

Un par de años después Neige (Alcest, Amesoeurs) se unió como vocalista de sesión a Lantlôs, lo que llevó a esta banda a un nivel altísimo (aún mas del que ya estaba), pero bueno esa ya es otro material que muy pronto tendremos en este sitio, mientras tanto los dejo con este majestuoso material que hará sentir al oyente la sensación de vivir en su propia casa como un ermitaño sin deseos ni anhelos, un grandísimo material perteneciente a una de las bandas pioneras en la escena moderna que dieron lugar a una nueva fase en el Black Metal.

Altísimamente recomendado

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domingo, 6 de noviembre de 2011

Caïna - Hands That Pluck


Actualmente no decido cuál disco es el candidato al mejor material del 2011, la lista de aspirantes es corta pero satisfactoria, y entre los posibles triunfadores se encuentra nada más ni nada menos que el nuevo material de Caïna, Hands That Pluck es el cuarto material discográfico de esta one-man band británica de Post Black Metal que a lo largo de su corta carrera musical ha desmotrado ser una de las bandas más innovadores y florecientes en la escena de este subgénero.

Caïna demuestra en este material la enorme capacidad compositiva y la amplia experimentación que posee Andrew Curtis-Brignell. La atmósfera que evoca este nuevo material de Caïna es fascinante, emprendiendo una travesía que embellece el ambiente y a la vez lo ensombrece de una manera sorprendente, así es como todas las influencias de todos los géneros que la banda tuvo en su pasado son evocadas y revividas lo que da como resultado una mixtura entre crudeza, violencia, belleza y tranquilidad partiendo desde el más crudo y violento Raw Black Metal para llegar a un alucinante y experimental Post-Rock para conducirce hacia oníricos páramos instrumentales de Shoegaze.

Hands That Pluck está dividido en dos partes, el primer disco es un tormentoso recorrido por rasposos y crueles páramos embellecido por una alta experimentación lo que demuestra como el Raw Black metal y el Post Rock pueden crear maravillas al ser fusionados, en la segunda parte del disco es una faceta de Caïna que a conocer una originalidad sin límites al crear excepcionales ambientes influenciados en mayor medida por componentes Shoegaze y elementos de Post-Rock entre mantos instrumentales y atmosféricos.

En conclusión el album queda altamente recomendado por su innovación y la creación tan particular del disco, todo un halago para el Avantgarde y una maravilla tanto musical como emocional que, como había mencionado anteriormente es el posible candidato a lo mejor que este 2011 nos dejó, ahora sin más comentarios los dejo a solas con este cautivador fenómeno, todo un deleite auditivo.

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domingo, 30 de octubre de 2011

Forgotten Tomb - Under Saturn Retrograde


Forgotten Tomb es una banda muy conocida en la escena del Black/Doom Metal por el aporte tan insano que han dejado marca gracias a los monstruosos discos que han sacado a lo largo de una década de deprimentes y pesimistas obras maestras, en este año Forgotten Tomb regresó a la escena con un nuevo disco donde se nota un claro cambio en la música pero que no deja de ser un material excelente, el horrible vacío y la tentación inconsciente de suicidio y autodestrución que han dejado sus materiales antepasados han mutado a sombríos senderos donde las partes limpias y los elementos melódicos se juntan con la melancolía y dan un material moldeado en la tendencia de bandas como Paradise Lost, Opeth, Katatonia y Agalloch.

El cambio de Forgotten Tomb no afecta en nada al monstruo que es Under Saturn Retrograde donde la atmósfera depresiva es amenizada con un montón de asombrosos riffs que dan lugar a espontáneas voces limpias y a las mas crueles y dementes voces gritando en medio del caos y el sufrimiento. Dentro de la ejecución se encuentran diversos componentes que van desde guitarras parecidas al Doom/Rock y ligeros momentos de Gothic/Black en canciones como "Joyless".

Para finalizar con lo nuevo de Forgotten Tomb cabe señalar que la mezcla que maneja el album es sorprendentemente brillante y audaz con la portentosa calidad musical y la maravillosa técnica hacen de Under Saturn Retrograde un disco muy bueno donde la produnda agonía y el terrorismo suicida presente en sus primeros materiales ha evolucionado a una admirable sensación de deprimentes y rabiosos malestares que arrasan como una tormenta con todo lo que se anteponga ante la furiosa tempestad. Excelente trabajo por parte de estos italianos.

Altamente Recomendado

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miércoles, 26 de octubre de 2011

Solefald - Discografía (Parte I)


Ya era hora de postear y traer a este sitio a Solefald, Una banda noruega nacida en 1995 y una de las mas conocidas y fascinantes bandas dentro de la escena del Avant-Garde Black Metal. Solefald es quizás la banda que mas influyó en la escena de este innovador género, es realmente complejo describir la música de Solefald con tanta experimentación y locos arreglos dentro de su trabajo que crean una explosión experimental inigualable donde hay una variedad ininterminable de elementos nuevos.

Solefald - The Linear Scaffold



The Linear Scaffold es el primer trabajo de Solefald y puede considerarsele como su disco más "normal" pero no deja de ser innovador y espectacular, es una obra maestra del Avant-Garde Black Metal, en este disco la experimentación fué algo inesperado para la época del Black metal de los 90's al incorporar coros, interludios en piano y solos de guitarras propios del Jazz conducidas por caótico y estridente Black Metal contrastado por agonizantes y detonantes gritos pero a la vez con novedosas voces

Es realmente indescriptíble lo que Solefald hizo en este material y a pesar de ser su disco más trivial es toda una atmósfera de experimentación donde no se tiene ni la más mínima sensación de la razón al escuchar estrepitosos gritos agonizantes y las más agradables y armoniosas voces limpias.

Disco realmente recomendado para todo aquel fanático del Avant-Garde y este es solo el primer peldaño dentro de Solefald, el disco que empezó con la carrera musical y discográfica de una de las bandas más insólitas e innovadoras que han surgido.

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Solefald - Neonism



Cuatro años después del lanzamiento de The Linear Scaffold la banda lanza su segunda producción discográfica, Neonism es un disco sin precedentes, bizarro a más no poder y es justo en este disco donde Solefald se toma muy en serio el Avant-Garde al incorporar elementos nunca antes imaginados que podrían mezclarse con el Black metal que van desde el Punk, Pop y Trip Hop hasta música neoclásica, metal progresivo y demás géneros carecientes de lazo alguno entre sí.

¿A quién coño se le ocurre fusionar géneros tan "infusionables" y obtener como resultado un disco tan sensacional? Bueno eso sólo pudo habersele ocurrido a Lazare Nedland y Cornelius Jakhelln, las mentes maestras detrás de Solefald.

En Neonism la banda tuvo un exceso de experimentación donde encontramos un album altamente profesional donde sobresalen armonías en teclados que van de la mano con voces limpias y terribles gruñidos, cada género se tropieza con el otro, riff tras riff, en un principio escuchas un increíble riff para después encontrarte con una desmotración de Jazz que da lugar a una interpretación de electronica con hip hop.

Un disco muy difícil de escuchar pero realmente excepcional y fascinante sobre todo por canciones como "CK II chanel N'6", "Propietors of Red" y "Third Person Plural" (Hasta los nombres de las canciones son bien extraños). Este trabajo solo puede llevar a dos consecuencias, la primera ser considerado como una mierda por todo aquél purista del género o ser apreciado por los más abiertos de mente como uno de los discos de culto más extraordinarios que han salido en la escena Avant-Garde del metal.

Perdón por la larga reseña pero me apasioné con tan increíble trabajo y realmente me siento como estúpido al escribir una extensa reseña y no darles paso a descargar esta perla, así que sin más comentarios me retiro y los dejo con Neonism


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¡Muy pronto los demás discos de Solefald!

domingo, 16 de octubre de 2011

Katharsis - 666


Bien, dejemos a un lado los buenos sentimientos, la tranquilidad y la calma para centrarnos en un material furioso, rápido, agresivo, desalmado y en la linea más pura del Black Metal en su estado mas crudo e inhumano. Katharsis ejecuta un Black Metal en su corte más tajante y primitivo muy parecido al Transylvanian Hunger y al Under a Funeral Moon de Darkthrone.

Lo que Katharsis demuestra en este material es el lado más oscuro del Black Metal, su lado antiguo y cruel, de corte furioso y muy agresivo: el sonido de las percusiones es simplemente brutal y explosivo, los riffs en guitarras son memorables y en cierto punto tienen gran parecido a las guitarras de Under a Funeral Moon y contundentes gritos demoniacos e insólitos.

Si bien, la única palabra que describe al album es "Agresividad", para todos aquellos que buscan un Black Metal furioso, violento, bien agresivo y muy rápido este material les será de gran agrado al escuchar y sentir la muerte en el enorme poder destructivo y la demencia infernal que sale a relucir en cada una de las seis bestiales canciones, sobre todo en "The Black Grail"

Recomendado hacia aquellos que buscan un Black Metal en su faceta más cruel y feroz donde la monstruosidad y satánicos gritos agónicos incitan a salir de tu casa para asesinar gente. Esto es terriblemente violento.

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martes, 11 de octubre de 2011

Sleepytime Gorilla Museum - Of Natural History


¡¿Que es esto?! Al escuchar por primera vez a Sleepytime Gorilla Museum (??) es lo primero que se viene a la mente, su música gira en torno al Avant Garde metal fusionado con Progressive Rock y música experimental, la banda toca un estilo muy único y todo lo que se encuentra dentro de la loca experimentación es meramente imposible de describir, la banda utiliza instrumentos que ellos mismos fabrican e incluso tocan con materiales comunes como tapas de de botes de basura, palos, sartenes, cucharas, materiales metálicos "encontrados" en una cocina y demás extraños utencilios normales empleados como instrumentos musicales.

Este disco es el segundo material discográfico de la banda y en él vamos a encontrar una excelsa gama de creatividad, originalidad y experimentación donde la música evoca temores, angustias, alucinaciones surrealistas, desgarradoras ansiedades y desesperantes espasmos de quietud incontrolada y desoladores ataques de inquietud. Delirantes guturales mezclados con ambientes teatrales en voces femeninas, gran cantidad de elementos electrónicos contrarrestados con la presencia del violín y enigmáticos solos en guitarras y bajos.

En conclusión es una banda enormemente extraña y con una propuesta muy creativa donde existe una muy fuerte presencia de una bizarra especie de "dadaísmo musical" que funde la perturbación y la experimentación en un inusual disco precisamente recomendado hacia los adeptos del Avant-garde metal, la música experimental y principalmente dirigido hacia toda aquella mente abierta que siempre busca algo nuevo, innovador y que rompe fuertemente con las barreras de la normalidad.

Altamente Recomendado

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domingo, 2 de octubre de 2011

Sigh - Scenes From Hell


Scenes from Hell es el octavo larga duración de la reconocida banda japonesa Sigh, al igual que sus discos anteriores mantiene el peculiar sello de fusionar y experimentar con varias influencias musicales de una particular manera gracias a la cual los ha consagrado como una de las bandas más destacadas en el Avant-Garde Black Metal.

El lado experimental de la banda sigue de pie mostrando un sonido más maduro desde la presencia de saxofones, el órgano, el piano, bélicas guitarras, una gran cantidad de orquestaciones sinfónicas, furtivos solos de guitarra y una grande variedad vocal.

Canciones rápidas con ritmos y tempos lentos altamente experimentales donde atmósferas surrealistas y espeluznantes ambientes orquestales van fusionados con aterradores gritos que evocan imágenes mentales de las escenas del infiernos, justamente lo que la banda quiere mostrar, los horrores que van siendo descubiertos al entrar en el infierno.

Sin duda alguna una de las mejores bandas de Avant-Garde Black Metal y Experimental Black Metal que han surgido y esta es la perfecta demostración del grandísimo talento de la banda donde no quedan palabras para recomendar la altísima talla de album. Sumamente recomendado.

Altamente Recomendado

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viernes, 23 de septiembre de 2011

So Hideous, My Love... - To Clasp a Fallen Dream With Broken Fingers


So Hideous, My Love es un proyecto reciente nacido en NYC, así como es de extraño el nombre de la banda lo es su sonido, bien podria encasillarse como Post-Black Metal/Classical Ambient; el sonido que SH,ML realiza es indescriptible y a la vez único ya que no cae en el ya típico Shoegazing Black Metal que numerosas bandas han estado creando, esta banda agrega elementos orquestales al ambiente lo que hace de So Hideous, My Love un proyecto fresco, único y realmente sorprendente.

Secciones rítmicas que van siendo adornadas con pinceladas Shoegazers, Voces y gritos rasposos y lo más interesante la propuesta orchestal, que no suena a esas bandas donde la parte orquestal opaca la parte del metal, los elementos clásicos existen en una poderosa y oscura atmósfera que el lado Shoegazer contrarrestra exepcionalmente lo que nos da una deliciosa demostración de sonidos nuevos, novedosos y una gran emanacion de estados de ánimo y sentimientos que fluyen tras la atmósfera y los fríos ambientes.

Una muy bella y a la vez oscura interpretación nos espera con este maravilloso album en donde vemos que siempre salen nuevos proyectos que se apartan de una norma específica (en este caso del Blackgaze) para crear, fusionar y obtener nuevas propuestas que siempre son las más interesantes y las más novedosas, muy recomendado para aquelos afínes al Post-Black Metal y las andaduras que han ido saliendo entre el Black Metal y el Post-Rock, esta banda nos demuestra un lado bien interesante y nunca antes explorado.

Altamente Recomedado

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lunes, 19 de septiembre de 2011

Mortifera - Vastiia Tenebrd Mortifera


Haciendo un pequeño recorrido sobre la escena francesa y el metal que últimamente ha estado saliendo tal parece llegar a la conclusión de que Francia es actualmente la cuna de proyectos que han influenciado bastante en las nuevas escenas del metal, prueba de ello es el inigualable e insuperable trabajo de Stéphane Paut mejor conocido como Neige; Ya es bien sabido que de Francia han emergido proyectos impresionantes ¿Pero que ocurre cuando emergen bandas increíblemente oscuras? Una prueba de ello es este terrible disco.

Mortifera es una banda francesa integrada en un principio por Noktu (Celestia) y el afamado genio francés Neige. Vastiia Tenebrd Mortifera es la miseria convertida en música, la putrefacción y la agonizante desesperación se percibe segundo tras segundo, guitarras distorsionadas y densas predominando nostálgicas y tristes melodías, acústicos profundamente deprimentes y melancólicos, la parte vocal es lo más interesante del disco, las voces desgarradas y rasposas de Noktu le dan un toque macabro y oscuro pero el album se convierte en un verdadero infierno con los gritos sobrehumanos y desesperantes de Neige donde es dificil de creer que provengan del genio detrás de Alcest y su azucarado Shoegazing Black Metal.

Sin lugar a dudas uno de los trabajos más fascinantes, oscuros y a la vez hermosos que han surgido, la perfecta demostración del talento que surge de Francia. Disco altamente recomendable para adeptos al Depressive Black Metal, Mortifera da un concepto completamente diferente y oscuro que seguramente fascinará a muchos de los lectores y seguidores de este sitio.

Altamente Recomendado

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sábado, 10 de septiembre de 2011

R.I.P. Jonas Bergqvist aka B (Lifelover)



"We are very sad to report that yesterday our bandmate and brother B has passed away.

The concerts today and tomorrow are still to be performed, but in a different form in his honor.
This information is valid and in its extreme sadness true. " - Lifelover

R.I.P. Jonas Bergqvist aka B

Esta entrada es dedicada en honor a Jonas Bergqvist mejor conocido como B, el principal compositor de Lifelover quien falleció el 9 de septiembre de 2011, su muerte fué por causas naturales mientras dormía.

Mis más sinceras condolencias hacia la banda por la pérdida de uno de los más talentosos músicos y una de las mentes mas sobresalientes líricamente y musicalmente que he tenido el honor de escuchar, un genio con un talento increíble que jamás será olvidado.

Días después de la publicación de su fallecimiento la banda decide separarse. Sin lugar a dudas la pérdida de una de las más sobresalientes bandas que han surgido y la de un genio musical que se ha llevado consigo a su creación, Lifelover.

Descance en paz Jonas Bergqvist también conocido como Nattdal/B

R.I.P. B & Lifelover
Jamás serán olvidados



Official Lifelover Facebook

viernes, 9 de septiembre de 2011

Pergalė - Horizontalios Maldos Palaima


Imaginemos por un instante en fusionar Black Metal, Jazz, Cabaret, Electronica, Pop, Depressive, Rock 'n' Roll y una que otra pincelada folklorica ¿Que nos dá como resultado?, La respuesta la encontraremos en este bizarro y muy loco disco debut de Pergalé, banda lituana que es realmente difícil encasillarlos en un género, como mencioné es una mezcla extrañísima de muchos géneros que no tienen nada en común, su música es tan insólita que ellos mismos llaman a su estilo como "Victorious Psycho Black/Rock"

Claramente se escucha la influencia de Lifelover tanto líricamente y musicalmente, pero lo que Pergalé hace es un sonido único y super extraño, el trabajo vocal es muy variado; gritos, gruñidos, voces limpias, voces narradas y una que otra voz que suena como un sujeto borracho cantando, lo más interesante es la fusión que la banda hace mezclando el Black metal con Cabaret, Electronicos, Humppa, Polka y demás raros elementos.

Altamente recomendado para las mentes abiertas, un disco que puede ser muy difícil de escuchar o bien puede volverse la droga de muchos por su adictiva y novedosa propuesta musical. Sin lugar a dudas uno de los mejores discos debuts que he escuchado y uno de los más extraños materiales que han sido posteados en este sitio.

Extrañísimo y adictivo, altamente recomedable

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jueves, 8 de septiembre de 2011

Black Hate - Years of Solitude


Black Hate es una banda de Suicidal Black Metal proveniente de la Ciudad de México, quizás sea una agrupación conocida por muchos al ser uno de los más emblemáticos proyectos de Depressive Black Metal en México o si no es que el mayor exponente de este subgénero en nuestro país además de su discografía con bandas internacionalmente conocidas tales como Happy Days, Fornicatus y un fabuloso split que aún no es lanzado a la venta pero que espero ansiosamente, ni más mi menos que con Nocturnal Depression.

En este año Black Hate lanzó su primer larga duración despúes de una larga lista de CD Splits en su discografía, Years of Solitude es un disco plagado de sentimientos y ráfagas negativas reuniendo melódicas dimensiones y tajantes acordes con la más pura melancolía que evoca todo el sufrimiento que Black Hate emana en vastas facetas destructivas cargadas con el más profundo dolor y los más oscuros dolores.

Diversos tonos en voces que van desde voces rotundas hasta los más desgarradores gritos que se fusionan con las agonizantes guitarras, ocasionales melodías en piano y una fuerte atmósfera nostálgica y desoladora. Las canciones por excelencia son Father of Mist y Sadness. Un muy buen trabajo y un claro ejemplo del buen material que últimamente ha estado produciendose en nuestro país.

Altas dósis de melancolía y depresión que esperan pacientemente a todo aquél que desée ser destrozado e infectado por la tortura mental y auditiva que les espera con Black Hate, recomendado para aquellos seguidores de bandas como Hypothermia, Shining y Lifelover.

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Sí deseas comprar el material puedes ponerte en contacto con la banda

dead_deep@hotmail.com

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domingo, 21 de agosto de 2011

V:28 - SoulSaviour


Oscuro, post-apocalíptico, dantesco, aniquilador, profético e industrial son solo algunos aspectos que describen la deslumbrante y destructiva música de tan fascinante banda.
V:28 fué un proyecto formado en 2002 en las frías tierras nórdicas, la música de la banda puede definirse como un poco usual Industrial Black/Death metal con ligeras escalas ligadas a un "doom apocalíptico" y una muy marcada influencia atmosférica/ambiental en la música, sus líricas tratan temas como la transformación y los drásticos cambios que sufre nuestro cada vez más arruinado planeta, la destrucción de la vida y la reconstruccion de esta misma.

La música se ajusta perfectamente a la destructiva letra, reverbeadas y distorsionadas guitarras propias del más frío Black Metal; el trabajo vocal es impresionante al introducir furiosos y sombríos vocales así como un extraño tipo de gruñidos gritados (shriecked growls haha), la desoladora mezcla es lo mas fascinante del album con elementos asoladores y fríos entre atmósferas industriales y apocalípticos ambientes post-modernistas, todo un malévolo soundtrack profético para un planeta condenado a su inminente destrucción.

Personalmente considero a SoulSaviour como la mejor producción discográfica que de esta ya difunta banda noruega nos dejó en su legado (excepcionalmente único) y con canciones como "Unleash the Energy", "Infected by Life" y "deConstructor" demuestran la increíble y super interesante música de V:28

Altamente recomendado hacia todos aquellos adeptos al Industrial Black Metal y al Atmospheric Black Metal pero con un devastador ambiente "post-urbanista"
¿Quieres escuchar el requiem que sería escuchado al ver desde un frío y desolador ambiente lunar nuestro planeta muerto? Entonces escucha esto.

Gran recomendación

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jueves, 11 de agosto de 2011

SubRosa - No Help for the Mighty Ones


Momento de arrancar con otro de los mejores materiales que han salido en lo que va de este año y debo reconocer que es uno de los discos recientes que más he escuchado al lado de los nuevos lanzamientos de UneXpext, Fen y Altar of Plagues. SubRosa es un proyecto sumamente innovador, maravilloso y único en su estilo, se trata de una banda de Doom/Avant-Garde/Stoner Sludge Metal conformada por hombres en las secciones rítmicas (bajo y batería) y tres mujeres de gran talento en guitarras, violines y voces.

¿Violines? ¿En una banda de Stoner Sludge? Al escuchar eso igualmente se me vino esa curiosa pregunta pero al introducirse en la maravillosa música que crea SubRosa deja un estado de trance y belleza que jamás había escuchado en ningun otra agrupación, la batería es sólida y fuerte, el sonido del bajo es profundamente denso y al juntarlo con las guitarras libera una catártica y muy pesada explosión psicodélica ¿Hasta aqui todo va como cualquier banda trivial en este género? ¿Que sigue después?

La gran diferencia que hace de esta una banda realmente única son los violines y las voces, tal parece que aqui los violines asumen el primordial papel de las guitarras al evocar sonidos que van desde lo funesto y lúgubre hasta la mas pura psicodelia, por su parte las voces femeninas acertan con un singular sonido, con ocasionales gruñidos y magníficas voces limpias que surgen entre inquietantes atmósferas.

Como un plus adicional la banda incluye una canción folklorica A capella con "House Carpenter", muestra del gran talento de la banda y con tracks como "Borrowed Time, Borrowed Eyes" y la fascinante y enardecedora "Whippoorwill" no queda duda alguna del extraordinario talento de SubRosa - Un disco altamente recomendado que muy convencido puedo asegurar que será del agrado de muchos de ustedes, inclusive si no son afínes a estos subgéneros, el metal ejecutado por esta banda es sumamente maravilloso.

Altísimamente Recomendado

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miércoles, 27 de julio de 2011

UneXpect - Fables of the Sleepless Empire


¡Preparados, listos, fuera!... Es hora de dar a conocer al disco que mas he escuchado a lo largo del año y por lo tanto personalmente lo considero como el mejor lanzamiento discográfico que ha surgido hasta la fecha en el 2011. Bueno, vayamos directo al grano y de seguro muchos ya conocerán a UneXpect y estarán deacuerdo conmigo en que tal monstruo de banda no necesita ni la mas mínima presentación, al hablar de estos canadienses estamos hablando de un sonido increíblemente único, bizarro a mas no poder y con una muy peculiar técnica perversamente compleja como el mismo infierno.

Posiblemente muchos han de considerar a "In a Flesh Aquiarium" como uno de los más emblemáticos ejemplos de Avant-Garde Metal pero UneXpext ha logrado algo que he visto en muy pocas agrupaciones, se ha superado a sí mismo como banda, ha logrado fusionar altas dósis de técnica inusual a lo largo de once canciones y para todo aquél que disfrutó "In a Flesh Aquarium" este nuevo disco lo dejará cuadrado, excepcionalmente anodadado, pasmado y maravillado.

A cierto punto de vista la banda ha madurado mucho en su estilo (¡aún más!) gran parte de la musica de circo se ha ido en este disco pero en su lugar han surgido fabulosos dotes de fusión y cohesion que enlazan a la destreza de estos músicos y la convierten en toda una obra de arte: La locura se siente riff tras riff, el violin clásico, los momentos industriales y electronicos, el toque neogótico, los pianos, la infinita variedad en juegos vocales que es interminable mas el increíble bajo, que es de lo más fascinante en todo el disco al introducir un monstruoso bajo de nueve cuerdas que sin duda será el mayor deleite para aquellos amantes del bajo.

Resulta imposible describir exactamente al album, en el mas inesperado momento te topas con un elemento nuevo ya sea desde un break-dance electrónico, una genial interpretación vocal y numerosos riffs. A cada instante surge algo nuevo, cada canción es un furioso flujo de ideas que se conecta directamente al oyente enérgicamente derramando el insólito contexto de UneXpect. La riqueza musical habida aqui es interminable, hay que escuchar detalladamente cada segundo ya que siempre transfiere nuevos detalles / nuevos elementos que hacen de este material un disco más que extraordinario que nadie debe perderse.

Satisfaccion 100% asegurada / 0% Decepción

Sin palabras para concluir el "altamente recomendado"

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jueves, 21 de julio de 2011

Angizia - kokon. Ein schaurig-schönes Schachtelstück


Tal parece que en este 2011 han salido infinidad de excelentes materiales y prueba de ello es el nuevo larga duración de Angizia, una agrupación austriaca catalogada como "Circus Metal" donde fácilmente y sin la menor duda comento que el sonido de Angizia es único e incomparable al mezclar elementos del Avant-Garde con composiciones góticas operísticas en las que integran la presencia de orquestas, cabaret neoclásico, arrebatos góticos, folkloricos y una que otra pincelada metalera apegada al Doom Metal.

En esta producción Angizia nos deleita con un universo de profundas emociones puramente expresivas en una atmósfera totalmente teatral donde son moldeados infinidad de vastos sonidos como las composiciones vocales ofrecidas por vocalistas de diversos rangos como los gritos más quéjicos hasta la más bella soprano, cabe mencionar la participación especial de Eviga (Dornenreich), Un elemento más de las fabulosas experiencias que surgen al deleitar a nuestros oídos con Angizia.

La multivariada marea de instrumentos como el seductor piano, la viola, el melancólico cello, las secciones rítmicas, las percusiones y los magníficos acústicos en guitarras crean una introspección hacia un fascinante mundo teatral. Sin mas que decir los dejo con Angizia y su mas reciente lanzamiento, un disco del que no deben perderse la extraordinaria experiencia que evoca gracias al ingenio creativo de Michael Haas, el supergenio detrás de tan fascinante proyecto.


Sumamente Recomendado, Un deleite de belleza y demencia


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miércoles, 13 de julio de 2011

Thorns of Ivy - Deathwish


Directo desde tierras austriacas y como pedido especial llega al blog Thorns of Ivy una banda que ejecuta una clase de Symphonyc Death/Black Metal que a pesar de ser una banda muy underground su calidad y técnica son por demás magníficos y demuestran tener claramente un futuro muy prometedor.

En 2007 lanzan su segundo material discográfico, un single donde transmite todo el poder y la furia que esta banda austriaca emite, yo les recomiendo que escuchen a Thorns of Ivy pues como mencionaba anteriormente la banda promete a ponerle ojo pues en un futuro no muy lejano pueden sorprendernos con otro disco de larga duración como su extraordinario From Grace to Tragedy.

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viernes, 1 de julio de 2011

Menace Ruine - Union of Irreconcilables


¿Quienes no han hecho infinidad de prácticas inservibles para alejar a toda clase de malignos espíritus y siniestros demonios? Tal vez muchos han hecho esto para vivir fuera del alcance de los seres infernales... desafortunadamente esta noche voy a evocar a todo aquél demonio que quiera venir a poseer a quien el quiera, ¿Cómo? pues ni mas ni menos que con el ritual auditivo que ansioso nos espera con este disco.

Menace Ruine es un dúo quebequense que podría ser catalogado como Avant-Garde Noisy Drone/Black Metal donde siniestramente consigue evocar las atmósferas propias del más tenebroso ritual donde claramente podemos encontrarnos con los matices propios del Black Metal donde despúes nos toparemos con una temible voz femenina que deja helado a cualquier ser viviente donde todo va introduciéndonos en los macabros umbrales del Noise.

Nuestro resultado es una densa y trágica caída en un abismo lleno de horror y pánico del que díficilmente podremos recuperarnos, a la vez debo destacar que el trabajo de estos canadienses malditos por la misma muerte es impresionante al entremezclar parajes de Black Metal entre Drone Doom de una manera tan espectral e innovadora que convierte a Union of Irreconcilables en el soundtrack perfecto para un ritual satánico en todo su tétrico esplendor... Ahí les dejo de tarea escuchar "Collapse" y "There Will Be Blood", los temás por excelencia de todo lo descrito de este aterrador material.

Altamente recomendado...
¡solo a los que quieran ser testigos de la oscuridad en su máxima expresión!

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miércoles, 22 de junio de 2011

Altar of Plagues - Mammal


Ha llegado la hora de sentir los flujos negativos de nuestra alma, de despedirnos de la vida misma, de sentir como nuestras ilusiones van siendo lentamente asesinadas, es hora de escuchar una de las propuestas más descomunales que han surgido en estos últimos años y que han demostrado que en tan poco tiempo se han ganado un lugar privilegiado dentro de la creciente ola del Post Black Metal donde a diferencia de la gran mayoría de bandas de este innovador subgénero que tratan de dulcificar al género, Altar of Plagues sale del contexto para crear la atmósfera con la más implícita oscuridad posible.

Así es como en este año sacan Mammal, la más reciente producción de esta plaga irlandesa donde al reproducirlo entraremos ante el espacio tiempo de la perturbación y las más opresivas atmósferas que están muy presentes en el disco al hacer de este un material sumamente etéreo donde nisiquiera nos da oportunidad de recobrar la consciencia al caer en tan siniestros aires como en "When the Sun Drowns in the Ocean" que me dejó sin aliento al ser testigo de inquietantes y espantosos cantos de una endiablada mujer.

Solo queda mencionar que estén dispuestos a ser contagiados por la grandiosa e insuperable demostración que Altar of Plagues hace circular en nuestras mentes al infectarlas y destruirlas con esta magna producción que sin lugar a dudas lo hace uno de los mejores lanzamientos que han surgido a lo largo de 2011.

Altamente Recomendado

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martes, 14 de junio de 2011

Shining - VII: Född Förlorare


El nuevo disco de Shining "VII: Född Förlorare" recientemente lanzado a la venta el cual fácilmente y sin ninguna duda lo considero como uno de los mas sorprendentes y apasionantes lanzamientos que han salido a lo largo del 2011 donde sin esfuerzo se percibe la notoria evolución en su estilo musical hasta transformarlo en parajes que realmente no me los esperaba en lo absoluto y me cayeron como una muy agradable e inesperada sorpresa.

Las canciones son simplemente grandiosas y épicas en donde Shining nos demuestra un lado completamente progresivo en el cual encontrarás una mezcla entre riffs al mas puro estilo Black 'n' Roll, ligeras pinceladas de folk, baladas acústicas con guitarras, flautas y piano de cola, metal progresivo, solos de guitarra realmente grandiosos como en "Människa O'Avskyvärda Människa" que nos demuestra como un impresionante solo puede contrastar insólitamente la atmósfera sin arruinarla en lo absoluto, todo esto condimentado con una muy variada muestra vocal por parte del loco genio y maestro Niklas Kvarforth donde saca a relucir voces limpias y terrrrribles gruñidos.

No hay duda de que Shining ha demostrado una vez más lo capaces que pueden ser para escupirnos esta mezcla heterogénea con una rica variedad musical en donde líricamente la banda apoya abiertamene el suicidio, la auto-mutilación, el abuso de las drogas y Kvarforth nos lo reitera gritándonos a los oídos hasta hacerlos sangrar e incitando a que tomemos aquél brillante cuchillo y cortemos profundamente nuestro cuello... al menos yo prefiero no hacerlo aún al saber que existen seres humanos que crean música en un entorno tan jodidamente personal como la que se encuentra en VII: Född Förlorare, por eso hay que quedarse un rato mas con vida para disfrutar de Shining.

¿Argumentos para no adquirir físicamente esta joya?

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jueves, 9 de junio de 2011

Caïna - Temporary Antennae


Caïna es un one-man band que comenzó su trayectoria en la vena del Raw Black Metal mas crudo y primigenio pero por fortuna de muchos Andrew Curtis-Brignell le dió un giro completamente radical a la tendencia musical de Caïna para convertirlo en lo que hoy conocemos como una espectacular banda de Post Black Metal que juega con una gran mezcla de diversas tendencias y elementos experimentales que van desde contornos de Shoegazing, Post-Rock y toquecillos de Sludge.

Hay canciones en las que todo hierve de furia y se convierte en una marea de vidrios rotos, hojillas de afeitar y gritos sobrehumanos pero luego se presentan drásticamente los cambios donde se crean pasivos estados de ánimo y bellas demostraciones en acústicos, limpias voces y apegos minimalistas lo que nos demuestra que Caïna crea espacios innovadores donde se rompe la rutina que estamos acostumbrados a escuchar.

Como otro punto a favor debo admitir que el sonido de Caïna es único y tiene un sonido que ningun otra banda de metal posee que va desde lo Avant-garde hasta el Post-Metal y las locas escalas esquizofrénicas y Shoegazers en pasajes acústicos, clásicos, innovadores, minimalistas, primigenios, melancólicos, alucinógenos y sobre todo abstractos, asi que ya saben lo que Caïna expulsa en flujos musicales que van directamente recomendados hacia los adeptos a las sonoridades del Post-Black Metal.

Altamente Recomendado

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domingo, 5 de junio de 2011

Alcest - Le Secret [Reissue]


Vamos con algo nuevo para los fieles seguidores de Alcest que seguramente ya sabrán que en este 2011 la épica creación musical de Neige arriva a tierras mexicanas y como muestra de entusiasmo hacia los lectores del blog y amantes de la obra de Neige en esta ocasión vengo con el más reciente lanzamiento de la versión regrabada del EP del 2005 Le Secret que fué exactamente el material con el que Alcest fué dado a conocer como la propuesta mas innovadora en el Black Metal al ser la primer banda en fusionar matices propios del Black Metal con Shoegazing.

El disco abre con las dos canciones propias del EP del 2005 y con otras dos versiones regrabadas de "Elevation" y "Le Secret" donde nos espera un hermoso recorrido iniciado por suaves melodías y guitarras espaciales con medios tempos entre las clásicas guitarras distorsionadas del Black Metal pero situadas entre brillantes acordes melódicos inspirados por la naturaleza y su belleza donde la atmósfera nos transmite la más bella experiencia del misticismo que Alcest narra en su música.

Las versiones regrabadas son igual de majestuosas que las ya existentes del material lanzado en el 2005 y es con este par de bellezas musicales con las que Alcest ofrece un trabajo excepcional donde nos muestra sus origenes al adentrarnos en telas de ensueño y hermosas atmósferas agradables al oído nostálgico, Enjoy it!

Altamente Recomendado

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jueves, 26 de mayo de 2011

¡Alcest en México!

Así como lo ven! Tal parece que Alcest vendrá a México en octubre!!!!, puedo jurar que es un hecho pues Alcest lo publicó hoy en su Facebook Oficial...


¡¡ALCEST EN MEXICO!!

Nunca imaginé que esto ocurriría, un sueño hecho realidad...

miércoles, 25 de mayo de 2011

Heretoir - Heretoir


Para agraciar esta cálida noche de verano les presento al disco debut de este proyecto alemán que sin lugar a dudas y a pesar de sus pocas producciones hasta la fecha se ha ganado un lugar bastante privilegiado en el movimiento del Post Black Metal específicamente en el Shoegazing Black Metal.

El disco mantiene una estrecha relación entre el Black Metal y el Shoegaze dándole una estética sumamente atmosférica y deprimente que saca a flote un material con suficiente melancolía que estallan en la belleza de amplios paisajes y explosiones de ritmos que van al compás de unos tortuosos y desgarradores gritos que se pasean en numerosas esencias espaciales de suaves guitarras y oscuros flujos vertidos en la vena de gritos y desolados parajes que circulan a través de las sombrías atmósferas.

En el entorno depresivo hay variados tonos vocales en los que destacamos exhuberantes y tortuosos gritos entremezclados con una delicada aparición de voces limpias que contrastan con el melancólico y gris vacío que este disco deja en el interior. Recomendado ampliamente para los fans de Alcest y Lifelover.

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sábado, 21 de mayo de 2011

Behexen - My Soul for His Glory


My Soul for His Glory es el último larga duración que los fineses Behexen que ni presentación merece una banda como esta pues ya todos sabemos el calibre de Behexen. En cuanto al disco debo admitir que es un disco con todos los elementos necesarios que conforman al Black Metal en su estado más primigenio y oscuro pero grabado con una excelente calidad que va desde los rápidos solos de guitarras, un bajo audible a la explosión sonora de los gritos el cual profundiza a los instrumentos en un sonido perteneciente a cada distorsión empleada la cual termina en una insaciable demostración de odio y crueldad.

También debo mencionar que en cuanto a calidad la hay y es evidente pues cada riff desempeña un papel en el estallido que se fusiona todo esto sin dejar a un lado la brutalidad de la despiadada batería y el ritmo pesado, a todo esto se le suma una tendencia ortodoxa en lírica y en la ejecución de la música y centrandonos en las composiciones estas hablan por si solas jugando entre los oscuros flujos de catársis y crudeza audible que evoca este reflujo de oscuridad e insanía.

Sin lugar a dudas una de las demostraciones más desalmadas del Orthodox Black Metal donde juega un papel muy similar a las estructuras de Deathspell Omega pero con un tajo mas inhumano y desalmado en guitarras y voces.

Altamente Recomendado

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domingo, 15 de mayo de 2011

Astral Rebirth - The Axis of the Utter Black Ocean


Hace poco tiempo conocí por medio de un mail a Astral Rebirth, como simple experiencia o quizás por el cliché de nuestras bandas nacionales supuse que sería una banda como todas las del montón que tienen una calidad que está por los suelos y por si fuera poco la temática y la música está por demás estancada en el estereotipo pseudo-satanista y todo aquello que la gran mayoría del Black Metal de nuestro país contiene... pero cual sería mi sorpresa al escuchar la magnificencia de Astral Rebirth...

Ambient/Atmospheric Black Metal en la mas pura vena de bandas tan grandes en la escena de este subgénero como lo es Xasthur y siendo sincero en partes me recuerda a Velvet Cacoon, Astral Rebirth es sin lugar a dudas uno de los proyectos mas impresionantes que he visto en México, Black metal podridamente atmosférico situado entre la inexistencia de tortuosas proyecciones mentales inyectando entre el subconsciente oscuros sonidos que bosquejan las más negras atmósferas que nuestra mente puede emitir a nuestra nublada existencia

No me canso de elogiar a tan extraordinario proyecto y es que la existencia de una banda como estas en nuestro país es muy extraño, Altamente recomendado para aquellos adeptos al insano vacío evocado en los parajes del Atmospheric Black Metal. El disco está disponible en descarga libre desde el sitio oficial de la banda... así que no hay pretexto para no escuchar este gran, gran proyecto mexicano al cual le veo un futuro muy prometedor en la escena del Atmospheric Black Metal y el Mexican Black Metal.

Desbordadamente Recomendado

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sábado, 7 de mayo de 2011

Before the Rain - ...One Day Less



Before the Rain es un proyecto portugués que bien puede encajar en los páramos del Doom romántico al entrar en constrastes acústicos acompañados de excelentes riffs resaltados entre lentas guitarras donde la melodía forma gran parte de la atmósfera, de igual manera en la sección vocal encontramos guturales que van siendo transformadas en tristes voces limpias y un gran toque dramático producido por mustias narraciones al son de los melódicos aires melancólicos

Una gran muestra del apasionante lado romántico del Doom Metal en donde la melodía y el exquisito repertorio de lentos riffs hacen de One Day Less una bonita demostración del encanto y la fantasía que la naturaleza puede ofrecer, Si eres fiel seguidor del Doom-Death romántico y el trance de bandas como My Dying Bride, Anathema y Katatonia este disco es para tí, Aplastante pero dulce.

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domingo, 1 de mayo de 2011

The Fall of Every Season - From Below



No sé por donde empezar para describir la magnitud de semejante joya sobrehumana. Comenzaré por mencionar que The Fall of Every Season es un proyecto noruego de Progressive/Atmospheric Doom/Death Metal liderado por Marius Strand como único integrante, en sus líricas nos encontramos con temáticas asociadas con el dolor, la melancolía, la soledad y la tristeza.

Melancólico - Hermoso - Potente: Adjetivos que describen a la perfección la espléndida proeza musical creada por Marius Strand de la cual me atrevo a decir que considero a From Below un disco perfecto por cualquier lado que se le vea en donde nos encontramos frente a un equilibrado sonido único en los páramos de la tranquilidad y la brutalidad que siendo sincero no he hallado en algúna otra banda algo similar a lo que Strand crea, arte en forma de la melancolía más bella.

En el trabajo vocal nos encontramos con terribles gruñidos espléndidamente ejecutados que son combinados con una suave y agobiada voz limpia que la hallamos como agente principal en "Escape of the Dove" y "Sisyphean", dos extraordinarias canciones que bien pueden actuar como interludios muy tranquilos, suaves y tristes.

Las otras tres canciones "From Below", "The Triumphant Beast" y "Her Withering Petals" son la impecable muestra de porqué considero este disco como uno de mis favoritos, los pasajes acústicos van acompañados de melodías en piano que creanme hacen una complementación asombrosa, lentos ritmos en guitarras adornados con fragmentos de sinfonías post-rockers que nos da una combinación entre los matices depresivos propios de las atmósferas en guitarras, teclados y percusiones con el duelo de los potentes guturales y las bellísimas voces de Marius.

Debo admitir que cuando escuché el disco por primera vez me dieron ganas de llorar. Wow, simplemente wow, me estoy quedando sin palabras para describir este disco porque es tan bueno y con esto seguramente han de inferir la talla de disco que es y a mi criterio les recomiendo ampliamente comprarlo ¿Porqué? Porque es algo que recordarán de por vida. Es una de las experiencias más hermosas y melancólicas que he vivido y no estoy exagerando, bueno yo de todos modos probablemente quiera partes de esto tocando en mi funeral.

¿Faltan palabras para tener esto?

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martes, 26 de abril de 2011

Shining - VI - Klagopsalmer


Sexto larga duración de los suecos Shining donde en esta ocasión nos impresionan con un disco centrado en los páramos del Depressive Black Metal con estructuras un tanto apegadas con tendencias progresivas, muestras en acústicos, voces limpias y catárticas tendencias ambientales que hacen de este disco un trabajo experimental más completo que su antecesor, el inigualable Halmstad

Adentrándonos en el disco vamos a trasladarnos en una marcha hacia los confines del abatimiento donde nos sitúa ante un telón de depresivos sonidos en teclados que van acompañados del gran trabajo de Graby y Huss que son muy buenos guitarristas y añaden grandes solos en las canciones sin arruinar la atmósfera, otro punto a favor son las interpretaciones instrumentales en acústicos que tienen tanto que ver con el uso de instrumentos como el violín, el cello y el piano de cola como en la última canción

Para concluir, el disco es muy bueno y la inesperada sorpresa del uso de voces limpias de Kvarforth lo convierte en un disco especial aunque debo admitir que Halmstad tiene un toque más oscuro, pero a pesar de este pequeño detalle Kragopsalmer es un gran disco que en mí hace brotar emociones autodestructivas cada vez que lo escucho, al fin de cuentas es esa la intención de la música de Shining, ¿no?

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